신디 브릭스 미국 출신의 한 분이 자신이 가장 좋아하는 수채화 팁과 비법을 공유했습니다.

다음은 신디와의 질의응답입니다.

당신은 왜 예술 작품을 만드나요?

저는 예술가 집안에서 자라면서 평생 창의성을 장려받는 환경에서 성장할 수 있었습니다. 타고난 창의성에 대한 사랑은 제가 끊임없이 새로운 아이디어를 탐구하고 제 관점을 표현하도록 이끌어줍니다. 매일 그림을 그릴 수 있다는 것은 저에게 성취감과 기쁨을 안겨주며, 이러한 기쁨을 학생들과 나누는 것은 창의성의 유산을 전수하는 한 방법입니다.

그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?

그림은 언제나 제 삶의 일부였습니다. 학창 시절부터 미술을 좋아했고, 아트 디렉터로 일하고 가정을 꾸린 후 약 25년 전부터 전업 화가의 길을 걷기로 했습니다.

정식으로 미술 교육을 받으셨나요?

네, 저는 브리검 영 대학교에서 순수 미술, 미술사, 커뮤니케이션 아트를 전공했습니다. 또한 찰스 리드, 로리 퍼트넘, 캐서린 앤더슨, 프랭크 웹, 필링 린, 알바로 카스타네 등 여러 저명한 예술가들의 워크숍에 참여했습니다.

당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요?

확실히 현역 예술가이자 국제적인 강사입니다. 예를 들어, 이번 주에는 스미소니언 아트 스튜디오에서 4개의 워크숍을 진행하고 있는데, 그중 하나는 인물화 워크숍입니다. 상점 주인 예술 저는 런던에 거주하며 멘토링 그룹과의 세션도 진행하고 있습니다. 온라인 프로그램에는 1000명이 넘는 학생들이 참여하고 있으며, 프랑스, 시칠리아, 벨기에에서 야외 드로잉 워크숍을 개최할 예정입니다.

당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까?

저는 여행 중에 만나는 풍경, 건축물, 그리고 사람들에게서 영감을 얻는 경우가 많습니다. 중세 마을에 있든, 자이언 국립공원에 있든, 이웃집 앞 베란다에 있든, 저는 마음이 이끄는 대로 거닐며 주변을 탐색합니다. 점점 늘어나는 미술 서적들도 저에게 영감을 주며, 다른 예술가들과 함께 야외에서 그림을 그리는 경험 또한 마찬가지입니다. 워크숍에 참여하고 미술관과 갤러리를 방문하는 것은 예술에 대한 저의 생각을 넓혀줍니다.

그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요?

저는 사실 고요함이나 자연의 은은한 소리를 더 좋아합니다. 만약 음악을 듣는다면, 잔잔한 배경 음악, 특히 피아노나 어쿠스틱 기타 연주곡을 선호합니다.

멘토가 있으셨나요?

물론이죠. 저는 이모인 엘리 위클리를 인생과 예술의 멘토로 모실 수 있어서 정말 행운이었습니다. 이모의 영향으로 저는 제 커리어에서 방향을 잡고 많은 어려움에 맞설 용기를 얻을 수 있었습니다. 이모는 스코츠데일 예술 센터와 덴버 예술가 학교에서 뛰어난 강사로 활동하셨고, 스튜디오 안팎에서 수많은 워크숍을 진행하셨습니다. 또한 리처드 슈미드와 10년 동안 함께 그림을 그리셨습니다.

매일 그림을 그리시나요?

저도 그랬으면 좋겠네요! 시간이 날 때마다 그림을 그리려고 노력하는데, 이번 주에도 6일 동안 그림을 그릴 예정이에요. 하지만 인생에는 여러 가지 일들이 생기죠. 가족도 있고, 여행도 가야 하고, 미술 사업도 해야 하고... 다른 일을 하고 있을 때도 항상 다음 작품을 구상하고 있답니다.

한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요? 

저는 한 번에 한 점의 그림만 그리는 것을 선호합니다. 그래야 그 과정에 완전히 몰입할 수 있기 때문입니다.

컨셉 이미지를 먼저 제작하시나요?

저는 그림을 그리기 전에 예비 스케치나 습작을 자주 합니다. 먼저 몇 개의 작은 스케치를 그리고, 선택한 디자인을 바탕으로 명암 연구를 진행합니다. 또한 더욱 강렬한 색감을 표현하기 위한 색채 전략도 계획할 수 있습니다.

스튜디오에서 그림 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요?

저는 둘 다 좋아합니다. 야외에서 그림을 그리는 것은 삶의 경험을 포착하고, 모든 감각을 활용하여 예술을 창조하며, 온전히 몰입할 수 있는 멋진 도전입니다. 스튜디오에서 작업하는 것은 편안하고 아이디어를 구체화할 시간을 더 많이 가질 수 있게 해줍니다.

핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요?

제 팔레트는 제가 지난 10년 동안 꾸준히 사용해 온 엄선된 다니엘 스미스 수채 물감 18색으로 구성되어 있습니다. 워크숍 때문에 색상을 자주 바꾸지는 않지만, 이 팔레트는 인물화, 도시 풍경, 다양한 풍경화에 적합합니다. 하지만 프로젝트에 따라 다른 다니엘 스미스 색상들을 다양하게 실험적으로 사용해 보기도 합니다.

튜브형, 프라이팬형, 아니면 막대형?

저는 색감이 진하고 원하는 색상으로 팔레트를 만들 수 있어서 튜브형 물감을 선호합니다. 아래 영상을 보시면 제가 팔레트를 어떻게 채우는지 확인하실 수 있습니다.

작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요?

때로는 시간이 부족해서 시계가 제가 너무 멀리 가지 않도록 막아준 경우도 있습니다. 보통은 제 작품이 저에게 말을 걸어와서 잠시 멈춰 서서 다음 날 다시 보라고 알려주는 것 같습니다. 제가 가장 좋아하는 명언이자 저에게 큰 힘이 되는 말은 렉스 브랜트의 "그림은 대개 당신보다 먼저 완성된다"입니다.“

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