Hier volgt een vraag- en antwoordsessie met Gonzalo Cid.

Waarom maak je kunst?
Ik schilder vanwege mezelf en voor mezelf. Ik schilder omdat ik het nodig heb – kunst is voeding voor mijn ziel.

Hoe lang schilder je al?
Ik begon al op jonge leeftijd met tekenen en schilderen, maar stopte ermee tijdens mijn middelbare schooltijd. Bijna twintig jaar geleden pakte ik het weer op.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Nee, dat heb ik niet gedaan.

Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik verdien mijn brood met mijn kunst – door les te geven en mijn werk te verkopen.

Wie of wat inspireert je?
Alles om me heen kan een bron van inspiratie zijn: straten, de natuur, velden, planten, huizen, mensen, een boek, een tv-programma, een tijdschrift. Muziek is ook een belangrijke inspiratiebron.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Het hangt af van mijn stemming. Ik ga van klassieke muziek naar Limp Bizkit!

Heb je een mentor gehad?
Ja, er was iemand die me introduceerde in de wereld van aquarelverf: Jorge Royan, een architect, fotograaf en stadstekenaar uit Buenos Aires. Een paar jaar geleden zei hij tegen me: "Als je eenmaal aquarelverf hebt geprobeerd, laat je het nooit meer los." En hier ben ik dan.

Schildert u elke dag?
Ja! (Maar we weten dat dat niet altijd waar is—LOL)

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Dat hangt ervan af. Soms werk ik aan twee of drie stukken tegelijk, maar meestal schilder ik er één en begin dan aan een ander.

Maak je eerst een concepttekening?
Voor sommige werken wel. Ik maak verschillende kleine studies om de compositie en toonwaarden te plannen, zoek naar referenties in mijn eigen foto's, maak kleine schetsen – en creëer dan het uiteindelijke werk.

Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Beide. Schilderen in de buitenlucht geeft me de kans om de plek te ervaren – de geluiden, geuren, uitzichten – en natuurlijk om het te schilderen. Hoewel het niet altijd even makkelijk is!
Werken in een atelier biedt een meer gecontroleerde omgeving, waardoor het makkelijker is om te schilderen.
Maar ik geniet van beide.

Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Enkele jaren geleden werkte ik met een zeer beperkt kleurenpalet. Sindsdien heb ik mijn kleurkeuze uitgebreid, maar ik gebruik meestal niet meer dan vijf tinten in één schilderij.

Buisjes, pannen of stokjes?
Buizen en stokken.

Gebruik je maskeervloeistof?
Nee. Ik hou van de adrenalinekick van het creëren van witte vlakken door alleen mijn penseel te gebruiken.

Wanneer weet je dat een kunstwerk af is?
Ik stel mezelf deze vraag elke dag. Ik gebruik hem als hulpmiddel bij het nemen van beslissingen: "Zal wat ik ga toevoegen het schilderij beter maken?" Zo ja, dan ga ik ermee door. Zo nee, dan is het werk af.

Doe elke week online met ons mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek met John Cogley (Daniel Smith, eigenaar en CEO) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) treden John en een aantal van onze Merkambassadeurs Een groep kleuren wordt uitgelicht en je vragen worden beantwoord. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) geeft een gastkunstenaar een demonstratie met zijn of haar favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week..

Als u dat prettiger vindt, kunt u onze website bezoeken. Facebook Kijk live op de pagina tijdens de show. Herhalingen zijn te bekijken op Facebook of YouTube.