Rafael Pita Een Braziliaan deelde zijn favoriete kleurenpalet en aquareltechnieken:
Hier volgt een vraag-en-antwoordgesprek met Rafael:
Waarom maak je kunst?
Omdat ik mezelf moet uiten. Kunst is verbonden met mijn stemming en mijn emoties. Als ik er lange tijd geen gebruik van maak, voel ik me niet goed.
Hoe lang schilder je al?
Ik teken al sinds mijn kindertijd, maar ik ben in 2006 begonnen met aquarelleren.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ik heb striptekenen gestudeerd aan een school genaamd Quanta in São Paulo. Mijn eerste les over kleuren was puur toeval – het stond niet in mijn planning, maar het kwam op mijn pad. Na die les ben ik mezelf verder gaan ontwikkelen.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Het is nooit een hobby geweest, zelfs niet in het begin toen ik nog tekenles volgde. Mijn doel was altijd om met kunst te werken. Ik begon zo snel mogelijk met het geven van kunstlessen en nam opdrachten aan als illustrator.
Wat inspireert je?
Ik houd van uiteenlopende thema's, maar sommige vloeien me gemakkelijker af, zoals natuurlandschappen, zeegezichten en huizen. Wat het thema ook is, ik ben altijd op zoek naar de meest aantrekkelijke composities.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Rustige instrumentale muziek zoals indie en folk, of soms christelijke muziek. Soms luister ik naar lezingen of preken tijdens het schilderen.
Heb je een mentor gehad?
Niet als docent, maar er is een Braziliaanse aquarellist genaamd Antonio Giacomin die mij enorm inspireert.
Schildert u elke dag?
Ik zou het graag willen, maar ik heb te veel administratieve taken. Als professioneel kunstenaar draait het niet alleen om schilderen.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
De laatste tijd heb ik veel geschilderd voor lessen, dus ik maak losse werken met een specifiek doel. Ik zou graag een meer persoonlijke serie willen maken, maar daar ben ik nog niet aan toegekomen. Het is echter een heel belangrijk project voor me – ik zal er tijd voor maken!
Maak je eerst een concepttekening?
Ja, ik gebruik altijd planningstools in mijn creatieve proces, en dat is precies het punt dat ik mijn studenten help diepgaand te onderzoeken.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Schilderen in de buitenlucht is prachtig, maar ik heb er tijd voor nodig, dus een atelier is praktischer. Het hangt ook sterk af van het doel van mijn werk – of ik lesgeef of in opdracht schilder. Ik ben momenteel zelfs bezig met het plannen van een cursus schilderen in de buitenlucht.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Mijn basispalet bestaat uit 12 kleuren: Joseph Z's Cool Grey, Quinacridone Sienna, Gele oker, Karmijn, Cadmiumrood, gemiddelde tint, Cadmiumgeel, gemiddelde tint, Phthalo Groen Blauwe tint, Ultramarijnblauw, Kobaltblauw, Phthalo blauwgroene tint, Koningsblauw, En Lavendel.
Buisjes, pannen of stokjes?
Buizen.
Hoe weet je of je werkstuk af is?
Als het werkstuk bijna af is, laat ik het meestal even rusten en kijk ik van een afstand of er nog iets ongewenst is of dat er nog wat bijgewerkt moet worden. Maar als ik dan pas begin met bijwerken wat de kwaliteit van het werkstuk niet verbetert, weet ik dat het te laat is om te stoppen!
••••••••••
Neem elke week online deel aan een persoonlijk gesprek met John Cogley, CEO en eigenaar van Daniel Smith, en gastkunstenaars van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) vertelt een gastkunstenaar hoe hij of zij deze kenmerken in de kunst verwerkt. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.
Bekijk onze Facebookpagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-bijeenkomst wordt ook opgenomen en gedeeld op ons YouTube-kanaal. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
