Rafael Pita Dal Brasile ha condiviso la sua tavolozza preferita e le sue tecniche di acquerello:

Ecco una sessione di domande e risposte con Rafael:

Perché fai arte?
Perché ho bisogno di esprimermi. L'arte è legata al mio umore e alle mie emozioni. Quando ne rimango a lungo senza, non mi sento bene.

Da quanto tempo dipingi?
Disegno fin da quando ero bambina, ma ho iniziato a dipingere ad acquerello nel 2006.

Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
Ho studiato disegno per fumetti presso una scuola chiamata Quanta a San Paolo. La mia prima lezione sui colori è stata del tutto casuale: non era nei miei piani, ma è stata una cosa che mi ha trovato. Dopo quella lezione, ho continuato ad apprendere da autodidatta.

Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
Non è mai stato un hobby, nemmeno all'inizio, quando studiavo ancora disegno. Il mio obiettivo è sempre stato quello di lavorare nel mondo dell'arte. Ho iniziato a insegnare arte non appena possibile e ho accettato incarichi come illustratrice.

Cosa ti ispira?
Mi piacciono i temi vari, ma alcuni mi vengono più naturali, come i paesaggi, le marine e le case. Qualunque sia il tema, cerco sempre le composizioni più gradevoli.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Ascolto musica strumentale leggera come indie e folk, o a volte musica cristiana. A volte ascolto lezioni o sermoni mentre dipingo.

Hai mai avuto un mentore?
Non come insegnante, ma c'è un acquerellista brasiliano di nome Antonio Giacomin che mi ispira moltissimo.

Dipingi tutti i giorni?
Vorrei poterlo fare, ma ho troppi impegni amministrativi. Per un artista professionista, non si tratta solo di dipingere.

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente?
Ultimamente ho dipinto molto per i corsi di insegnamento, quindi sto realizzando opere isolate con uno scopo ben preciso. Mi piacerebbe creare una serie di lavori più personali, ma non sono ancora riuscita a iniziarla. È un progetto molto importante per me, però: troverò il tempo!

Prima create un bozzetto concettuale?
Sì, utilizzo sempre strumenti di pianificazione nel mio processo creativo, ed è proprio questo l'aspetto che aiuto i miei studenti ad approfondire.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Dipingere all'aria aperta è meraviglioso, ma ho bisogno di tempo, quindi lo studio è più pratico. Dipende anche molto dallo scopo del mio lavoro: se insegno o se dipingo su commissione. In effetti, sto organizzando un corso di pittura all'aria aperta.

Quanti colori principali utilizzi?
La mia tavolozza di base ha 12 colori:  Grigio freddo di Joseph Z, Quinacridone Siena, Ocra gialla, Carminio, Rosso cadmio, tonalità media, Giallo cadmio, tonalità media, Verde ftalocianina tonalità blu, Blu oltremare, Blu cobalto, Tonalità blu-verde ftalocianina, Blu reale del re, E Lavanda.

Tubi, padelle o bastoncini?
Tubi.

Come fai a sapere se la tua opera è completa?
Quando l'opera è quasi terminata, di solito la lascio riposare per un po', poi la osservo da lontano per vedere se c'è qualcosa di indesiderato o che necessita di ritocchi. Ma quando inizio a fare ritocchi che non aggiungono nulla alla qualità dell'opera, allora so già che è ora di fermarsi!

••••••••••

Unisciti a noi online ogni settimana per una conversazione intima e personale con John Cogley, CEO e proprietario di Daniel Smith, e artisti ospiti provenienti da tutto il mondo. Il giovedì (ore 14:00, Pacifico), John illustra le diverse caratteristiche dei nostri prodotti e risponde alle vostre domande. Il venerdì (ore 10:30, Pacifico), un artista ospite approfondisce l'argomento e condivide come integra queste caratteristiche nelle sue opere. Clicca qui per i link Zoom della prossima settimana.

Controlla il nostro Pagina Facebook per notizie sui prossimi artisti ospiti o per guardare le repliche passate. Ogni riunione Zoom viene inoltre registrata e condivisa sul nostro canale YouTube. La traduzione al spagnolo è disponibile: seleziona il canale spagnolo su Zoom.