Rafael Pita Desde Brasil, compartió su paleta de colores favorita y sus técnicas de acuarela:
Aquí tenéis una sesión de preguntas y respuestas con Rafael:
¿Por qué haces arte?
Porque necesito expresarme. El arte está conectado con mi estado de ánimo y mis emociones. Cuando paso mucho tiempo sin él, no me siento bien.
¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Dibujo desde que era niño, pero empecé a pintar con acuarelas en 2006.
¿Recibiste formación artística formal?
Estudié dibujo para cómics en una escuela llamada Quanta en São Paulo. Mi primera clase sobre colores fue por casualidad; no estaba en mis planes, pero surgió de forma inesperada. Después de esa clase, mi aprendizaje se volvió autodidacta.
¿Eres artista profesional o aficionado?
Nunca fue un pasatiempo, ni siquiera al principio, cuando aún estudiaba dibujo. Mi objetivo siempre fue trabajar con el arte. Empecé a dar clases de arte lo antes posible y acepté trabajos como ilustrador.
¿Qué te inspira?
Me gustan los temas variados, pero algunos me resultan más fáciles, como los paisajes naturales, las marinas y las casas. Sea cual sea el tema, siempre busco las composiciones más armoniosas.
¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Música instrumental suave, como indie y folk, o a veces música cristiana. A veces escucho conferencias o sermones mientras pinto.
¿Has tenido algún mentor?
No como profesor, pero hay un acuarelista brasileño llamado Antonio Giacomin que me inspira muchísimo.
¿Pintas todos los días?
Me gustaría poder hacerlo, pero tengo demasiadas tareas administrativas. Como artista profesional, no se trata solo de pintar.
¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Últimamente, gran parte de mi trabajo pictórico se centra en la enseñanza, por lo que creo piezas aisladas con un propósito específico. Me gustaría crear una serie de obras más personales, pero aún no he podido empezar. Sin embargo, es un proyecto muy importante para mí, ¡así que encontraré el tiempo!
¿Primero creas un boceto conceptual?
Sí, siempre utilizo herramientas de planificación en mi proceso creativo, que es precisamente el punto que ayudo a mis alumnos a explorar en profundidad.
¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Pintar al aire libre es maravilloso, pero necesito tiempo, así que el estudio es más práctico. También depende mucho del propósito de mi trabajo: si estoy dando clases o pintando por encargo. De hecho, estoy planeando un curso de pintura al aire libre.
¿Cuántos colores básicos utilizas?
Mi paleta básica tiene 12 colores: El gris frío de Joseph Z., Siena quinacridona, Ocre amarillo, Carmín, Rojo cadmio, tono medio, Amarillo cadmio, tonalidad media, Tono azul verdoso ftalo, Azul ultramar, Azul de cobalto, Tono azul verdoso ftalo, Azul real del rey, y Lavanda.
¿Tubos, sartenes o palitos?
Tubos.
¿Cómo sabes que tu obra está terminada?
Cuando la pieza está casi terminada, suelo dejarla reposar un rato y luego la observo desde la distancia para ver si hay algo que no me guste o que necesite retoques. Pero cuando empiezo a hacer retoques que no le aportan ninguna calidad, ¡ya sé que es hora de parar!
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