Jose Herrera Gallegos Hij deelde enkele van zijn favoriete tips en technieken voor het werken met aquarelverf.
Hier volgt een vraag-en-antwoordgesprek met Jose:
Waarom maak je kunst?
Als kind besefte ik dat ik een bepaald talent had om de wereld die ik zag na te bootsen. Nu maak ik kunst omdat het een evenwicht biedt in een gedigitaliseerde wereld en me ook in staat stelt cultuur te vieren.
Hoe lang schilder je al?
Ik heb mijn tekeningen bewaard sinds mijn vierde levensjaar. Op mijn zeventiende ben ik er officieel mee begonnen en sindsdien leef ik van mijn kunst.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ik heb nooit een kunstacademie bezocht; door familieomstandigheden kon ik niet naar de universiteit. Maar ik zeg niet dat ik autodidact ben, want we zien allemaal wel eens een kunstenaar zijn of haar techniek ontwikkelen.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een fulltime werkende kunstenaar.
Wie inspireert jou?
Hoewel ik de grote realistische kunstenaars die de natuur vastleggen bewonder, haal ik mijn belangrijkste inspiratie uit surrealistische schilders – zij beïnvloeden mijn eigen kunst. Ik bewonder Salvador Dalí, Maurits Escher, H.R. Giger en grote portretschilders zoals Rembrandt. Uit mijn eigen land vind ik Rafael Cauduro, die onlangs is overleden, erg mooi.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik luister vooral naar heavy metal! Maar ik heb een eclectische muziekcollectie, waaronder new age Cubaanse trova.
Heb je een mentor gehad?
Ik heb niet echt een mentor, maar ik heb het geluk gehad twee of drie heel goede kunstenaars in mijn stad te ontmoeten die een grote invloed op me hebben gehad en me jaren later hebben geholpen mijn werk te ontwikkelen.
Schildert u elke dag?
Schilderen staat volledig in het teken van mijn leven, maar er zijn dagen dat ik ook andere dingen wil doen, zoals vrienden ontmoeten, een nieuwe plek bezoeken of sporten. Een pauze is altijd welkom.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik schilder minstens twee werken tegelijk – terwijl het ene droogt, begin ik aan het andere.
Maak je eerst een concepttekening?
Voor mijn eigen werk ontwikkel ik altijd eerst een concept voordat ik een idee heb – ik vertel graag een verhaal.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Beide aspecten zijn belangrijk. Het atelier stelt me in staat om uitgebreider te werken en me beter te concentreren in de afgesloten ruimte, terwijl schilderen in de buitenlucht me helpt mijn ogen te trainen en dingen beter te waarderen.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Ik vind bruintinten erg mooi, daarna grijs en turquoiseblauw.
Buisjes, pannen of stokjes?
Buizen bieden meer veelzijdigheid.
Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Het gebruikelijke antwoord is dat je nooit weet wanneer een schilderij af is. Maar ik heb inmiddels wel geleerd dat het voor mij niet zo moeilijk is om te bepalen of een werk al bijna voltooid is.
••••••••••
Doe elke week online met ons mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek met John Cogley (Daniel Smith, eigenaar en CEO) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) treden John en een aantal van onze Merkambassadeurs Een groep kleuren wordt uitgelicht en je vragen worden beantwoord. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) geeft een gastkunstenaar een demonstratie met zijn of haar favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week..
Als u dat prettiger vindt, kunt u onze website bezoeken. Facebook Kijk live op de pagina tijdens de show. Herhalingen zijn te bekijken op Facebook of YouTube. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
