Geniet van deze demonstratievideo over aquarelleren. Cindy Briggs. Hier volgt een korte vraag-en-antwoordsessie:
Waarom maak je kunst?
Ik denk dat het in mijn genen zit. Ik kom uit een kunstenaarsfamilie en het is altijd aangemoedigd. Nu mag ik anderen inspireren.
Hoe lang schilder je al?
Al sinds de kleuterschool was tekenen mijn favoriete vak. Ik schilderde met mijn oma's en vooral met mijn tante.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ja, ik ben begonnen met beeldende kunst en heb daarna een bachelor in communicatiewetenschappen behaald met kunstgeschiedenis als bijvak. Vervolgens heb ik 15 jaar in de reclame gewerkt, voordat ik me volledig aan mijn kunst kon wijden. Ik volg ook diverse kunstworkshops.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een professioneel kunstenaar met online programma's en geef les voor het Smithsonian, de Universiteit van Utah, Terracotta, Watercolor Live, aquarelverenigingen en andere organisaties. Ik geef al meer dan 20 jaar workshops in Europa. Deze zomer geef ik samen met Theresa Goesling les in Frankrijk en in het najaar gaan we naar Sicilië.
Wat inspireert je?
Ik ben een zwerver. Waar ik ook ga, ik sta open voor inspiratie en ik weet wanneer ik iets zie dat me roept om te schilderen. Ik schilder graag de stenen kathedralen van de natuur, bloemen, portretten en Europese architectuur.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik geniet meestal van de stilte. Mijn gedachten zijn dan volledig gericht op het schilderproces.
Heb je een mentor gehad?
Ja, mijn tante, Ellie Weakley, is nog steeds mijn mentor.
Schildert u elke dag?
Meestal wel. Maar dan komt het leven ertussen.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik schilder meestal één schilderij tegelijk. Soms werk ik meerdere schilderijen achter elkaar bij en verfijn ik ze.
Maak je eerst een concepttekening?
Ik maak vaak een eenvoudige ontwerpstudie.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik vind beide erg leuk. Ik hou ervan om naar buiten te gaan en in de open lucht te schilderen, te reizen en nieuwe onderwerpen te ontdekken, en de sfeer van een plek te ervaren. Op locatie schilder ik meestal in aquarelschetsboeken. Daarna voel ik me pas echt op mijn gemak in mijn atelier, met mijn tafel en verlichting, waar ik grotere schilderijen maak en online lesgeef.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Ik heb 18 kleuren van Daniel Smith op mijn palet en selecteer er meestal een paar voor kleurharmonie in een schilderij.
Buisjes, pannen of stokjes?
Ik gebruik verf uit tubes en knijp die royaal in mijn palet.
Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Ik hoor vaak Rex Brandt als ik aan het schilderen ben. Hij zei: "Een schilderij is meestal af voordat je het beseft." Het is goed om onderweg even stil te staan en te kijken of je er al bent.
••••••••••
Neem elke week online deel aan een persoonlijk gesprek met John Cogley, CEO en eigenaar van Daniel Smith, en gastkunstenaars van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) vertelt een gastkunstenaar hoe hij of zij deze kenmerken in de kunst verwerkt. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week..
Bekijk onze Facebook Op onze pagina vind je nieuws over aankomende gastartiesten of kun je eerdere opnames bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze website. YouTube-kanaal. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
