Hier volgt ons vraaggesprek met Inna Nagaytseva.

Waarom maak je kunst?
Schilderen helpt me om de sfeer van een plek over te brengen, los van hoe die eruitziet. Ik voel me aangetrokken tot het vluchtige licht, het veranderende weer en de atmosfeer van een moment. Aquarel biedt me een prachtige manier om die dingen uit te drukken.

Hoe lang schilder je al?
Ik schilder al 9 jaar.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Nee, ik ben autodidact. Ik heb mijn werkwijze ontwikkeld door jarenlang te schilderen, te experimenteren, andere kunstenaars te bestuderen en les te geven.

Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een professioneel kunstenaar. Ik schilder, geef les en organiseer workshops en schildersretraites.

Wie of wat inspireert je?
Reizen en de natuur inspireren me het meest, vooral de zee, dramatische luchten en plekken met een sterke historische achtergrond. Ik ben geïnteresseerd in hoe licht en weersomstandigheden een alledaags tafereel kunnen transformeren.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Je zult het misschien niet verwachten, maar het is vooral alternatieve metal en black metal. Tegelijkertijd heb ik een grote vinylcollectie van The Rolling Stones, Joy Division, The Cure en soortgelijke bands.

Heb je een mentor gehad?
Ik heb geen formele mentor gehad. Ik heb veel geleerd van kunstenaars wiens werk ik bewonder, maar ook van de gesprekken en ervaringen die voortkomen uit het lesgeven en samen schilderen met anderen. Maar de kunstenaars die me waarschijnlijk het meest hebben beïnvloed zijn Joseph Zbukvic, Eudes Correia, Andy Evansen, Julia Barminova en Nicolas Lopez.

Schildert u elke dag?
Ik ben dagelijks met kunst bezig, hoewel het runnen van een atelier en lesgeven betekenen dat ik niet altijd elke dag aan een afgewerkt schilderij toekom.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Doorgaans één keer per 30-40 minuten.

Maak je eerst een concepttekening?
Meestal begin ik met een foto en een idee over het licht en de sfeer die ik wil vastleggen. Ik laat ruimte voor de ontwikkeling van het schilderij naarmate de aquarelverf zich over het papier verspreidt.

Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik hou van beide. Schilderen in de buitenlucht stelt me in staat direct op een plek te reageren, terwijl ik in mijn atelier meer tijd heb om een idee uit te werken.

Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Ik werk meestal met een palet van zo'n 5-6 basiskleuren en voeg daar vervolgens een paar kleuren aan toe, afhankelijk van het onderwerp en de stemming.

Buisjes, pannen of stokjes?
Meestal tubes. Ik vind het fijn om mijn eigen palet samen te stellen en genoeg verf klaar te hebben voor royale washes.

Gebruik je maskeervloeistof?
Nooit

Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Als ik denk: "Ik moet waarschijnlijk stoppen", dan geldt voor mij: minder is beter dan meer.

Doe elke week online met ons mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek met John Cogley (Daniel Smith, eigenaar en CEO) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) treden John en een aantal van onze Merkambassadeurs Een groep kleuren wordt uitgelicht en je vragen worden beantwoord. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) geeft een gastkunstenaar een demonstratie met zijn of haar favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week..

Als u dat prettiger vindt, kunt u onze website bezoeken. Facebook Kijk live op de pagina tijdens de show. Herhalingen zijn te bekijken op Facebook of YouTube.