Hier ist unser Interview mit Inna Nagaytseva.

Warum machst du Kunst?
Malen hilft mir, die Atmosphäre eines Ortes zu vermitteln, mehr als nur sein Aussehen. Ich bin fasziniert vom flüchtigen Licht, vom wechselnden Wetter und der Stimmung eines Augenblicks. Die Aquarellmalerei bietet mir eine wunderbare Möglichkeit, all das auszudrücken.

Wie lange malen Sie schon?
Ich male seit 9 Jahren.

Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Nein, ich bin Autodidakt. Meine Fähigkeiten habe ich mir durch jahrelanges Malen, Experimentieren, das Studium anderer Künstler und das Unterrichten angeeignet.

Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Ich bin freischaffende Künstlerin. Ich male, unterrichte und organisiere Workshops und Malretreats.

Wer und/oder was dient Ihnen als Inspiration?
Reisen und Natur inspirieren mich am meisten, insbesondere das Meer, dramatische Himmel und Orte mit einer starken historischen Bedeutung. Mich interessiert, wie Licht und Wetter eine vertraute Szenerie verändern können.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Du wirst wahrscheinlich überrascht sein, aber ich höre hauptsächlich Alternative und Black Metal. Gleichzeitig besitze ich eine große Vinylsammlung von den Rolling Stones, Joy Division, The Cure und ähnlichen Bands.

Hattest du einen Mentor?
Ich hatte keinen formellen Mentor. Ich habe von vielen Künstlern gelernt, deren Werk ich bewundere, sowie durch die Gespräche und Erfahrungen, die das Unterrichten und gemeinsame Malen mit sich brachte. Am meisten beeinflusst haben mich aber wohl Joseph Zbukvic, Eudes Correia, Andy Evansen, Julia Barminova und Nicolas Lopez.

Malst du jeden Tag?
Ich beschäftige mich jeden Tag mit Kunst, doch die Leitung meines Ateliers und meine Lehrtätigkeit bedeuten, dass ich nicht jeden Tag ein fertiges Werk malen kann.

Malst du ein Bild nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Normalerweise eines alle 30-40 Minuten

Erstellen Sie zuerst ein Konzept?
Normalerweise beginne ich mit einem Foto und einer Vorstellung von dem Licht und der Atmosphäre, die ich einfangen möchte. Ich lasse dem Gemälde Raum zur Entfaltung, während die Aquarellfarbe über das Papier fließt.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ich liebe beides. Die Freilichtmalerei erlaubt mir, direkt auf einen Ort zu reagieren, während mir das Atelier mehr Zeit gibt, eine Idee zu entwickeln.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Ich arbeite üblicherweise mit einer Palette von etwa 5-6 Grundfarben und füge dann je nach Motiv und Stimmung noch ein paar weitere Farben hinzu.

Tuben, Pfannen oder Stäbe?
Meistens Tuben. Ich genieße es, meine eigene Palette vorzubereiten und genügend Farbe für großzügige Farbaufträge bereitzuhalten.

Verwenden Sie Maskierungsflüssigkeit?
Niemals

Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?
Wenn ich denke: “Ich sollte wohl aufhören”, dann ist für mich weniger besser als mehr.

Nehmen Sie jede Woche online via Zoom oder Facebook an unserem Treffen teil. Ein persönliches Gespräch mit John Cogley (Daniel Smith, Inhaber und Geschäftsführer) zusammen mit Gastkünstlern aus aller Welt. Donnerstags (14:00 Uhr pazifischer Zeit) treten John und einige unserer Künstler auf. Markenbotschafter Wir stellen Ihnen eine Farbgruppe vor und beantworten Ihre Fragen. Freitags (10:30 Uhr pazifischer Zeit) präsentiert Ihnen ein Gastkünstler eine Vorführung mit seinen Lieblingstipps und -techniken. Hier klicken für die Zoom-Links der kommenden Woche..

Wenn Sie möchten, können Sie auch unsere Website besuchen. Facebook Seite zum Sendezeitpunkt, um live zuzusehen. Wiederholungen können auf Facebook angesehen werden. YouTube.