Dưới đây là phần hỏi đáp của chúng tôi với Inna Nagaytseva.
Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Hội họa giúp tôi chia sẻ cảm nhận về một nơi chốn, không chỉ đơn thuần là hình thức bên ngoài. Tôi bị thu hút bởi ánh sáng thoáng qua, thời tiết thay đổi và bầu không khí của một khoảnh khắc. Màu nước mang đến cho tôi một cách tuyệt vời để thể hiện những điều đó.
Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi đã vẽ tranh được 9 năm.
Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Không, tôi tự học. Tôi đã phát triển kỹ năng của mình qua nhiều năm vẽ tranh, thử nghiệm, nghiên cứu các nghệ sĩ khác và giảng dạy.
Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Tôi là một nghệ sĩ chuyên nghiệp. Tôi vẽ tranh, dạy học và tổ chức các hội thảo cũng như các khóa học vẽ tranh.
Bạn lấy cảm hứng từ ai và/hoặc điều gì?
Du lịch và thiên nhiên là nguồn cảm hứng lớn nhất của tôi, đặc biệt là biển cả, bầu trời hùng vĩ và những nơi mang đậm dấu ấn lịch sử. Tôi quan tâm đến cách ánh sáng và thời tiết có thể biến đổi một khung cảnh quen thuộc.
Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Có lẽ bạn sẽ ngạc nhiên, nhưng chủ yếu là nhạc alternative và black metal. Đồng thời, tôi cũng có một bộ sưu tập đĩa vinyl lớn của The Rolling Stones, Joy Division, The Cure và các ban nhạc tương tự.
Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Tôi không có một người hướng dẫn chính thức nào. Tôi học hỏi từ nhiều nghệ sĩ mà tôi ngưỡng mộ tác phẩm của họ, cũng như từ những cuộc trò chuyện và kinh nghiệm có được khi giảng dạy và vẽ tranh cùng với những người khác. Nhưng những nghệ sĩ có ảnh hưởng lớn nhất đến tôi có lẽ là Joseph Zbukvic, Eudes Correia, Andy Evansen, Julia Barminova và Nicolas Lopez.
Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi gắn bó với nghệ thuật mỗi ngày, mặc dù việc điều hành một xưởng vẽ và dạy học khiến tôi không phải lúc nào cũng có thể hoàn thành một tác phẩm mỗi ngày.
Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Thông thường cứ 30-40 phút lại có một ca.
Bạn có tạo ra bản phác thảo ý tưởng trước không?
Thông thường, tôi bắt đầu với một bức ảnh và ý tưởng về ánh sáng và không khí mà tôi muốn thể hiện. Tôi để lại khoảng trống cho bức tranh phát triển khi màu nước lan tỏa trên giấy.
Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Tôi yêu thích cả hai. Vẽ ngoài trời cho phép tôi phản ứng trực tiếp với khung cảnh, trong khi vẽ trong xưởng cho tôi nhiều thời gian hơn để phát triển ý tưởng.
Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Tôi thường sử dụng bảng màu gồm khoảng 5-6 màu cơ bản, sau đó thêm một vài màu khác tùy thuộc vào chủ đề và tâm trạng.
Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Chủ yếu là dạng tuýp. Tôi thích tự chuẩn bị bảng pha màu và có đủ lượng sơn để tô nhiều lớp.
Bạn có sử dụng dung dịch che phủ không?
Không bao giờ
Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?
Khi tôi nghĩ "Có lẽ mình nên dừng lại", đối với tôi, ít hơn thì tốt hơn là nhiều hơn.
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để cùng nhau thảo luận! Cuộc trò chuyện thân mật với John Cogley (Daniel Smith, Chủ sở hữu và Giám đốc điều hành) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John và một số thành viên của chúng tôi sẽ trình diễn. Đại sứ thương hiệu Chúng tôi sẽ làm nổi bật một nhóm màu và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với những mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để xem các liên kết Zoom cho tuần tới..
Nếu muốn, bạn có thể ghé thăm trang web của chúng tôi. Facebook Trang này sẽ hiển thị thông tin về thời gian phát sóng trực tiếp. Bạn cũng có thể xem lại trên Facebook hoặc các trang khác. YouTube.





