이 작품을 비롯한 모든 수채화 작품에서 저는 자유롭고 즉흥적이며 풍부한 표현력을 추구합니다. 색채 선택, 구도, 붓놀림을 통해 제가 느끼고 보는 것을 열정적으로 표현하고자 합니다. 이 작품의 아이리스는 단지 참고 자료일 뿐, 저는 표현의 자유를 마음껏 발휘하여 그렸습니다. 저는 사전에 스케치를 하지 않고, 마른 300lb 수채화 용지에 다니엘 스미스 수채 물감을 바로 사용하여 그림을 그립니다.

날카로운 모서리와 부드러운 모서리, 그리고 다양한 다니엘 스미스 안료를 활용하여, 저는 단순한 붓꽃 다발이 지닌 드라마틱함과 섬세함을 표현할 수 있습니다. 짙은 녹색 줄기와 얽혀 있는 여린 꽃잎의 유려함이 완성된 그림에서 고스란히 드러납니다.

저는 실물을 보고 그립니다. 사진을 보고 그리는 법은 절대 없습니다. 그렇게 해야 더 감정적으로 풍부한 그림이 나온다고 믿기 때문입니다.

저는 이 그림을 그릴 때, 앞쪽 줄기의 대각선 방향을 강조하면서 구도의 느낌을 잡아가는 것부터 시작했습니다. 올리브 그린, 울트라마린 블루 그리고 카드뮴 옐로우 중간 색조.

또한 홍채의 위치를 표시하기 시작했습니다. 퀴나크리돈 퍼플 그리고 하늘색 종이에 심지를 붙였어요. 떨어뜨렸어요. 퀴나크리돈 골드 일부 습한 부분에서는 색깔이 서로 섞이도록 하십시오.

이 그림에서는 명암의 대비가 강하게 나타나고, 파란색과 초록색이 다양하게 표현되어 제가 꽃을 보면서 보고 느꼈던 감정을 직접적으로 드러내지 않고 암시적으로 표현했습니다. 저는 인상파 거장들에게서 많은 영감을 받았습니다.

그림이 마른 후, 더 선명한 형태와 모양을 덧칠했습니다. 올리브 그린과 울트라마린 블루를 섞어 어두운 줄기를 표현했습니다. 파란색을 강조하고 싶어서 셀룰리안 블루, 퀴나크리돈 퍼플을 듬뿍 사용했습니다. 코발트 블루 바이올렛. 저는 홍채 중심부를 표현하고 배경을 암시하기 위해 카드뮴 옐로우 미디엄 색조와 퀴나크리돈 골드를 사용했습니다.

저는 수채화로 감정을 표현하는 것을 선호하기 때문에 믿고 사용할 수 있는 제품이 필요합니다. 다니엘 스미스 수채 물감은 저를 실망시킨 적이 없어요. 색상 혼합도 훌륭하고, 생생하고 독창적인 색상이 다양하게 준비되어 있으며, 내광성도 뛰어납니다. 저는 팔레트에 미리 색을 섞지 않기 때문에 종이 위에서 어떤 색감이 나올지 미리 알 수 있다는 점이 마음에 듭니다.