Ashley Hawkes Ze deelde haar favoriete kleurenpalet en aquareltechnieken:
Hier volgt een vraag-en-antwoordgesprek met Ashley:
Waarom maak je kunst?
Ik heb niet het gevoel dat ik het níét kan doen! Voor mij is het net zo essentieel als ademhalen. In deze fase van mijn leven heeft kunst me geholpen om te gaan met het moederschap van een kind met speciale behoeften, en met mijn eigen gezondheidsproblemen, die erg zwaar zijn geweest. Kunst helpt me om weer op te laden. Kunst is pure therapie voor me. Ik ben een beter mens als ik tijd maak om te creëren.
Hoe lang schilder je al?
Ik kan me geen tijd herinneren dat ik niet op de een of andere manier met kunst bezig ben geweest. Mijn moeder vertelt me dat zodra ik zelfstandig aan de keukentafel kon zitten, ik al aan het tekenen of schilderen was. Ik heb op de middelbare school een cursus aquarelleren gevolgd en schilderde af en toe, maar sinds 2019 ben ik er consistent mee bezig.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Niet echt. Ik heb een paar online cursussen gevolgd en veel YouTube-tutorials bekeken. Ik was 8 jaar professioneel fotograaf en dat heeft enorm geholpen bij mijn vermogen om licht en schaduw waar te nemen.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik begon als hobbyist. Kunst was mijn uitlaatklep. De afgelopen paar jaar ben ik er serieuzer mee bezig gegaan. Afgelopen herfst ben ik begonnen met het maken van portretten van huisdieren in opdracht. Ik behandel het als een bedrijf, omdat een van mijn doelen is om les te geven in aquarelleren. Mijn schetsboek is echter wel beschermd. Dat is alleen voor mezelf!
Wat inspireert je?
De natuur is een enorme inspiratiebron voor mij. Ik hou ook van kleur en licht, en word erdoor geïnspireerd!
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik luister inderdaad naar audioboeken – ik ben momenteel bezig met het lezen van Tolkien.
Heb je een mentor gehad?
Ik zie zoveel mensen als mentoren, ze hebben het alleen zelf niet door!
Schildert u elke dag?
Ik schilder bijna elke dag. Ik heb een vrij consistente schetsroutine, wat mijn leven compleet heeft veranderd. Als ik erg gestrest ben, maak ik kleurstalen en meng ik kleuren.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik werk meestal aan één opdracht tegelijk en ook aan iets van mezelf. Terwijl ik wacht tot het ene droog is (of als ik vastloop), schakel ik over naar het andere.
Maak je eerst een concepttekening?
Ik heb een schetsboek apart gehouden voor het plannen van mijn opdrachten. Ik plan daarin mijn kleurenpalet en oefen bepaalde aspecten zoals ogen, neuzen of haar. Het is ook een geweldige bron om door te bladeren voor toekomstige opdrachten.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Allebei! Ik ben dol op mijn studio, het is mijn gelukkige plek. Voor mijn dierenportretten heb ik mijn studio nodig. Ik heb een systeem voor hoe ik die aanpak en alles moet op zijn plek liggen. Maar ik vind het heerlijk om in de buitenlucht te schilderen in mijn schetsboek. Het gaat me niet om het eindresultaat, maar om het plezier van het proces. Ik merk dat het voor mij een soort meditatie is. Ik geniet ervan om in de natuur te zijn en me helemaal te laten gaan in de buitenlucht met al mijn zintuigen. Het is een compleet andere ervaring!
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Ik vind het heerlijk om alle kleuren tot mijn beschikking te hebben als ik aan het werk ben, maar voor mijn dierenportretten begin ik het te beperken tot ongeveer tien kleuren.
Buisjes, pannen of stokjes?
Allemaal! Ik gebruik halve verfpanjes in een groot palet om de kleuren voor een schilderij te kiezen, en vervolgens pak ik de bijbehorende tubes/sticks voor het eigenlijke schilderen. Ik knijp de inhoud van de tubes uit op een rechthoekig keramisch bord. Ik heb er tot nu toe ongeveer 8 en ik experimenteer nog steeds met verschillende manieren om ze te gebruiken.
Gebruik je maskeervloeistof?
Ik gebruik wel maskeervloeistof voor de highlights in de ogen en neus van dierenportretten.
Hoe weet je dat je werkstuk af is?
Meestal moet ik er een paar uur afstand van nemen en er dan met een frisse blik naar kijken. Vaak maak ik er een foto van bij goed licht en bekijk die dan op mijn telefoon. Dan weet ik meteen of ik nog iets moet toevoegen of verwijderen, of dat het klaar is.
••••••••••
Neem elke week online deel aan een persoonlijk gesprek met John Cogley, CEO en eigenaar van Daniel Smith, en gastkunstenaars van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) vertelt een gastkunstenaar hoe hij of zij deze kenmerken in de kunst verwerkt. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.
Bekijk onze Facebookpagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-bijeenkomst wordt ook opgenomen en gedeeld op ons YouTube-kanaal. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
