아래 사진은 해질녘 직전의 애리조나 풍경입니다. 사진이 얼마나 한계가 있는지를 보여주는 좋은 예죠. 실제 풍경은 하늘에는 섬세하면서도 화려한 분홍색과 주황색이 어우러져 있었고, 앞쪽의 덤불에는 아름다운 따뜻한 색과 차가운 색이 조화롭게 어우러져 있었습니다. 또한, 다채로운 그림자를 돋보이게 하는 멋진 회색빛도 있었죠. 하지만 사진에는 이 모든 것이 담겨 있지 않습니다. 저는 현장에 가서 이런 미묘하면서도 아름다운 색감을 메모해 둡니다. 정보를 기록하기에는 색채 스케치가 가장 좋은 방법입니다.
이 그림을 시작하기 전에, 먼저 간단한 스케치를 통해 생각을 정리하고 형태와 디자인을 대략적으로 잡아봤습니다. 이렇게 해서 원하는 구도를 잡았죠. 더 나은 구도를 위해 선인장과 산의 위치를 조금씩 조정했습니다. 사진의 구도에 얽매이지 말고, 원하는 대로 자르고 재구성해 보세요.
다음으로는 크고 어두운 형태들을 칠하는 작업이 이어졌습니다. 저는 색을 바로 옆에 칠하는 직각 채색 방식을 사용하기 때문에, 나무 뒤에 하늘을 먼저 칠하고 그 위에 나무를 덧칠하는 방식이 아닙니다. 하늘과 나무는 서로 다른 형태여야 하며, 경계는 명확하고 부드럽게 구분되어야 합니다.
제 팔레트에는 다니엘 스미스 제품이 포함되어 있습니다. 담황색, 카드뮴 옐로우, 피롤 스칼렛, 알리자린 크림슨, 퀴나크리돈 로즈, 퀴나크리돈 골드, 퀴나크리돈 번트 오렌지, 울트라마린 블루 딥, 비리디안 그리고 티타늄 화이트. 저는 사용하는 색상 팔레트를 10가지로 제한하는 것을 좋아합니다.
전경의 땅을 칠할 때는 명암을 신중하게 고려해야 했습니다. 땅은 아주 밝은 흙색이었지만, 가장 밝은 어두운 색이었습니다. 흙색 계열의 명암은 제대로 표현하기 위해 낮은 톤을 유지해야 했습니다. 멀리 있는 산들이 멀어지는 것처럼 보이게 하려면 명암을 한 번 더 높여야 했습니다. 즉, 땅의 계열보다는 하늘의 계열에 더 가깝게 표현해야 했습니다. 구름의 어두운 부분도 마찬가지로 명암을 높여야 했습니다. 구름은 여전히 흙의 어떤 계열보다도 밝아야 합니다. 많은 초보자들이 구름의 아랫부분을 너무 어둡게 칠하는 경향이 있습니다.
먼저 캔버스 전체를 칠하면서 밑색을 잡은 후, 더 작은 붓으로 바꿔 사용했습니다. 명암과 색감이 마음에 들었을 때 비로소 세부 묘사를 시작했는데, 마치 케이크 위에 장식을 얹는 것과 같았습니다.
이 그림은 하루의 마지막 아름다운 빛을 표현하고자 했습니다. 그림자의 색은 은은해졌지만, 선인장과 메스키트 나무를 구분할 수 있을 만큼 풍부한 명암을 여전히 간직하고 있습니다. 해질녘에 사진을 찍어 보는 것은 시각적 감각을 훈련하는 좋은 방법입니다.
사진을 다시 가져와서 실제 풍경의 색감이 얼마나 강렬한지 살펴보세요. 장면을 하나로 묶어주는 아름다운 회색조를 마음속으로 그려보세요. 그림자는 그림의 기본 요소입니다. 풍부하게 표현해 보세요!
