Mein Foto unten zeigt eine Landschaft in Arizona kurz vor Sonnenuntergang. Es verdeutlicht, wie begrenzt die Darstellung von Fotos sein kann. In Wirklichkeit leuchtete der Himmel in kräftigen, zarten Rosa- und Orangetönen, und im Vordergrund erstrahlten die Büsche in wunderschönen warmen und kühlen Farben. Wunderbare, neutrale Grautöne bildeten einen schönen Kontrast zu den farbenfrohen Schatten. All das fehlt auf dem Foto. Vor Ort mache ich mir Notizen zu diesen subtilen, aber wundervollen Farben. Eine Farbskizze ist die ideale Methode, um diese Informationen festzuhalten.
Um mit diesem Gemälde zu beginnen, habe ich meine Gedanken in einer kleinen Skizze geordnet und anschließend die Formen und Muster grob skizziert. So entstand die gewünschte Komposition. Ich habe den Kaktus und die Berge etwas verschoben, um eine bessere Gesamtkomposition zu erzielen. Lass dich nicht sklavisch an die Gestaltung des Fotos halten – schneide es zu und gestalte es nach deinen Vorstellungen um.
Ich begann damit, die dunklen Bereiche der Bäume hinzuzufügen, da sie als Ankerpunkte im Gemälde dienen werden. Saftgrün Ölfarbe und ein Hauch von Alizarin-Karmesin Für die dunklen Bereiche funktionierte es gut. Die hellere Seite des Baumes, die ebenfalls Teil der dunklen Form war, war Saftgrün Und Chinacridon Gold.
Als Nächstes wurden die großen, dunklen Formen grob skizziert. Da ich direkt male (Farbe neben Farbe), male ich nicht zuerst den Himmel hinter den Baum und füge dann den Baum darüber hinzu. Es müssen separate Formen mit harten und weichen Übergängen sein.
Meine Palette beinhaltet DANIEL SMITH Zitronengelb, Kadmiumgelb, Pyrrol Scarlet, Alizarin-Karmesin, Chinacridon Rose, Chinacridon Gold, Chinacridon Gebrannte Orange, Tiefblaues Ultramarin, Viridian Und Titanweiß. Ich beschränke meine Farbpalette gerne auf zehn Farben.
Die Grundierung des Vordergrunds erforderte sorgfältige Überlegungen zu den Tonwerten. Der Boden hatte einen sehr hellen Erdton, war aber der hellste dunkle Bereich. Der Erdton musste auf der Skala niedrig bleiben, um die richtige Wirkung zu erzielen. Damit die fernen Berge in die Ferne rückten, war ein weiterer Tonwertsprung nötig – sie sollten eher dem Himmel als der Erde angehören. Auch die dunklen Bereiche der Wolken erforderten einen Tonwertsprung. Sie sind immer noch heller als jeder Erdton. Viele Anfänger machen den Wolkeninnenraum viel zu dunkel.
Beim Grundieren des Gemäldes bedeckte ich die gesamte Leinwand, bevor ich zu einem kleineren Pinsel wechselte. Erst als ich mit den Tonwerten und Farben zufrieden war, fügte ich die Details hinzu. Das war wie das i-Tüpfelchen.
Das Gemälde sollte das wundervolle letzte Licht des Tages einfangen. Die Schattenfarben wirkten gedämpfter, behielten aber ihre Leuchtkraft mit einem Tonwertumfang, der es ermöglicht, einen Kaktus von einem Mesquitebaum zu unterscheiden. Eine gute Übung, um das Auge zu schulen, ist das Fotografieren bei Sonnenuntergang.
Kehren Sie gleichzeitig mit dem Foto zurück und achten Sie auf die Intensität der Farben der realen Landschaft. Versuchen Sie, sich die wunderbaren Grautöne vorzustellen, die das Bild zusammenhalten. Schatten sind die Bausteine eines Gemäldes. Gestalten Sie sie ausdrucksstark!
