Einen Berg zu versetzen, genau das habe ich in diesem Gemälde getan – ich habe aus einem nicht so gelungenen Foto großartige Motive herausgearbeitet. Das Foto diente mir als Ausgangspunkt, aber ich wollte es mir zu eigen machen. Ich habe es im Dezember gegen 8 Uhr morgens in einem Tal in der Nähe meines Zuhauses bei Seattle, Washington, aufgenommen. Der erste Schritt beim Malen ist die Wahl des Motivs. Überlegen Sie, welches Element oder welche Elemente im Bild Ihre Aufmerksamkeit erregt haben. Wählen Sie Größe und Format, Papier, Farbpalette und den dominanten Bereich (Fokuspunkt). Dann gehen Sie noch einen Schritt weiter. Fragen Sie sich: Was muss ich ändern? Welche Geschichte möchte ich erzählen? Welche Aspekte der Szene behalte ich bei und wo platziere ich sie für ein harmonisches Gleichgewicht und eine interessante Komposition? Füge ich etwas hinzu, entferne ich etwas oder platziere ich es einfach besser?
Ich begann mit einer gründlichen Analyse dieses Fotos und legte meine Farbpalette fest. Meine überarbeitete Palette bietet neue Möglichkeiten, und ich habe mit Freude mit neuen Farbkombinationen experimentiert und dabei erfreuliche Entdeckungen gemacht, die mein Verständnis von Farbe bereichern und meinen Gemälden einen lebendigen, frischen Look verleihen. Außerdem betrachtete ich kritisch den uninteressanten Berg genau in der Bildmitte und die unausgewogen wirkenden dunklen Bäume, die zu weit links im Bild platziert waren, während die Baumgruppe auf der rechten Seite zu nah an der Mitte zu sein schien. Überprüfen Sie Ihre Vorlagen immer auf solide Gestaltungsprinzipien. Nehmen Sie gegebenenfalls Änderungen vor. Inspiriert haben mich die langen violetten Schatten im Vordergrund, die einen Kontrast zur leuchtend gelbgrünen Wiese bildeten. Die Texturen des Laubs und die verschiedenen Ebenen boten eine interessante Möglichkeit, Tiefe zu erzeugen und eine Geschichte von Farbe und Licht zu erzählen. Ich bin es leid, dass blauer Himmel und flauschige weiße Wolken so oft als Standardmotiv für Landschaftsgemälde verwendet werden. Doch genau dieser Himmel präsentierte sich mir (zum Glück) an diesem Tag. Ich habe mich entschieden, in meinem Gemälde eine andere Aussage zu treffen, indem ich mit Farbe und reflektiertem Licht gespielt und die Farblasuren des Himmels auf die Straße im Vordergrund übertragen habe. Ich arbeite gerne mit Primärfarben und trage diese separat als Untermalung auf, um Stimmung und Atmosphäre zu erzeugen. Das verändert das Gemälde von Anfang an!
Der Prozess
Ich begann den Malprozess mit 140#-Kaltpresspapier, das ich mit einer 1,25 cm dicken Pappe, etwas größer als das Papier, unterlegte. Ich fertigte eine einfache Strichzeichnung der wichtigsten Elemente an und platzierte sie an den gewünschten Stellen. Mit einem 5 cm breiten Pinsel befeuchtete ich beide Seiten des Papiers großzügig mit Wasser. Während das Papier die Feuchtigkeit aufnahm, mischte ich die Farbe an. Rohsienna, Chinacridon-Koralle, Und Kobaltblau, Die Farbtöne variieren von hell bis mittel. Kurz vor dem ersten Farbauftrag mit einem 1 ½ Zoll breiten Pinsel befeuchte ich die Oberfläche kurz, damit sie glänzend nass ist und die Farbe besser darüber gleitet und einen weichen Übergang erzeugt.
Der Malplan
Die Farbanstriche wurden sowohl auf den Himmel als auch auf den Boden aufgetragen, zuerst Rohsienna, unmittelbar gefolgt von Chinacridon-Koralle. Lassen Sie den Glanz auf der Oberfläche allmählich verblassen und tragen Sie dann mit einem breiten Lasurpinsel zwei oder drei schnelle, diagonale Striche der Kobaltblau-Mischung von links nach rechts im Himmelbereich und ein paar weitere diagonale Striche über die Straße im Vordergrund auf. Anschließend habe ich das nasse Papier auf die Platte getackert. Lassen Sie diese Lasurschicht einziehen und den Glanz verlieren, aber nicht vollständig trocknen. Die nächste Farbschicht erzeugt die Berglandschaft. Mischen Sie Französisch-Ultramarinblau und Chinacridon Gebranntes Scharlachrot, Verwenden Sie einen blauen Violettton. Halten Sie ihn eher neutral, damit er im Bild eher im Hintergrund bleibt. Zeichnen Sie mit einem runden Pinsel (#14) eine saubere Oberkante der Form und ziehen Sie dann mit dem Pinselbauch eine unregelmäßige Unterkante an den Bergformen entlang. Sie malen quasi die Oberseite der nächsten Form, während Sie die Unterseite der Berge malen. Beginnen Sie an den Rändern Ihres Bildes, wo das Papier etwas trockener ist, und gestalten Sie verschiedene Formen, die ferne Hügel und Waldgebiete andeuten.
Ich habe ein Blaugrün gewählt, indem ich Französisch Ultramarin Und Saftgrün. Ich denke auch, dass Sie Phthaloblau verwenden könnten, wenn Sie es dunkler mögen. Falls das Grün etwas grell wirkt, können Sie eine Komplementärfarbe wie zum Beispiel etwas davon hinzufügen. Chinacridon Gebranntes Scharlachrot Um die Farbintensität zu neutralisieren, habe ich für die Laubbäume im Mittelgrund verschiedene Erdtöne verwendet. Rohsienna, Gebrannte Siena, Chinacridon Gebrannte Orange, Saftgrün Und Grünes Gold, Verwenden Sie unterschiedliche Wassermengen für helle und dunkle Farbtöne und lassen Sie die Farben auf dem Papier ineinanderfließen. Das Papier sollte noch leicht feucht sein. Malen Sie wieder von hell nach dunkel, von hinten nach vorn und von groß nach klein. Arbeiten Sie die Formen weiter aus und erzeugen Sie Interesse durch Variationen in Helligkeitswerten, Farben, Temperaturen und Formen. Der gesamte Mittelgrund ist nun bereit für die großen Laubbäume, die sich in den Himmel erheben. Diese Bäume haben auf dem Foto nur wenig Laub; Sie können Ihre Bäume so dicht oder spärlich gestalten, wie Sie möchten. Ich bevorzuge ein natürliches Laubwerk, indem ich mit den Blättern beginne und dann die Stämme und Äste male. Weniger ist mehr, wenn es um Bäume geht. Nehmen Sie ein kleines Stück eines Naturwollschwamms, befeuchten Sie es, drücken Sie es aus und tauchen Sie es in drei verschiedene Laubfarben. Stempeln Sie den getränkten Schwamm schnell auf ein separates Blatt Papier. Wenn Sie mit dem Abdruck zufrieden sind, beginnen Sie, einige Laubformen auf Ihr Bild aufzutragen. So geht es viel entspannter!
Ihr Rigger #6 Pinsel ist nun Ihr bevorzugtes Werkzeug, um Stämme und Äste zu malen. Testen Sie erneut Druck und Strichstärke, um ein Gefühl für die gewünschten Größen, Formen und Farbtöne zu bekommen. Verbinden Sie dann die Punkte der gestempelten Laubflächen. Falls das Laub etwas künstlich wirkt, nehmen Sie einen kleinen, runden Pinsel, tauchen Sie ihn in Wasser und verwischen Sie die Übergänge zwischen den einzelnen Punkten, um mehr Fülle zu erzeugen. Lassen Sie die Ränder der Laubflächen zart und filigran.
Die dunklen immergrünen Bäume habe ich näher zur Mitte gerückt und mit einem runden Pinsel die Baumformen auf die Baumgruppen im Mittelgrund getupft. Nun wenden wir uns dem Vordergrund zu.
Tragen Sie mit Ihrer #14-Farbscheibe einen hellen bis mittelhellen Grüngoldton auf die Wiese links und rechts der Straße auf. Solange die Farbe noch feucht ist, geben Sie Rohsiena hinzu. Nickel-Azo-Gelb Um mehr Abwechslung zu schaffen, tragen Sie in der Mitte der Lasur etwas Saftgrün und Chinacridon-Orange am Rand auf, wo die Wiesen an die Straße grenzen. Sobald der Glanz nachlässt, tupfen Sie dunklere Farben auf, um Variationen in der Lasur zu erzeugen und passen Sie die Farbmischung nach Bedarf an. Wenn Sie mit dem Vordergrund zufrieden sind, lassen Sie ihn vollständig trocknen.
Die letzte Phase dieses Gemäldes verleiht ihm seine besondere Wirkung! Mischen Sie großzügig Französisch Ultramarin und Chinacridon-Gebranntes Scharlachrot zu einem neutralen Blauviolett in einem mittleren bis mitteldunklen Farbton. Lieber etwas zu viel anmischen, als mitten im Pinselstrich die Farbe zu verlieren. Setzen Sie mit einem großen Flachpinsel oder einem großen Rundpinsel die Schattenformen kraftvoll auf. Die Schatten werden von Bäumen geworfen, die außerhalb der Bildebene stehen. Beachten Sie: Je weiter die Schatten vom Objekt entfernt sind, das sie wirft, desto heller und weicher werden sie. Sie können die Ränder Ihrer Schattenstriche, die sich in die Wiese links erstrecken, leicht befeuchten. Lassen Sie diesen Bereich vollständig trocknen. Im letzten Schritt malen Sie die Zaunpfähle. Ich habe eine ähnliche dunkle Mischung wie für die Baumstämme verwendet: Französisch Ultramarin und Chinacridon-Gebranntes Orange. Ein schneller, leichter Strich deutet den Zaundraht an. Treten Sie zurück und betrachten Sie das Gemälde. Korrigieren Sie es gegebenenfalls, aber streben Sie nicht nach Perfektion. Wenn Sie nicht zufrieden sind, ändern Sie Ihre Farbpalette oder ordnen Sie einige Elemente neu an und malen Sie ein neues Bild. Versuche es mit einer anderen Tageszeit oder Jahreszeit und dem gleichen Konzept. Füge Tiere oder Menschen hinzu, um die Geschichte abzurunden.
Jeder Künstler wählt seine Farbpalette nach persönlichen Vorlieben, dem Motiv und dem Bedarf an vielfältigen Farbmischmöglichkeiten. Wie ein gut sortiertes Gewürzregal sollte jede Palette vielseitige Grundfarben enthalten. Obwohl meine Palette 32 Farbnäpfchen hat, verwende ich am häufigsten bestimmte Grundfarben (selten mehr als sechs oder acht Farben pro Bild). Ich wähle Farben nicht nur nach ihrem Farbton, sondern auch nach ihren Eigenschaften. Bei der Farbwahl sollte man bedenken, dass man fast jeden Farbton reproduzieren kann, aber nicht unbedingt mit den gewünschten Eigenschaften. Manchmal wünsche ich mir deckende, erdige Farben, manchmal möchte ich hochtransparente Farben mit granulierenden Farben kontrastieren, die dem Bild interessante Textur verleihen.
Besser malen zu lernen, bedeutet mehr als nur Technik. Es geht um solide Gestaltungsprinzipien, Erfindungsgabe, Innovation, Stil, Perspektive und manchmal einfach nur um gutes Geschichtenerzählen! Sei offen für Veränderung, Wachstum und Entdeckungen in der wunderbaren Welt der Aquarellmalerei!
