«Пересунути гору» – це саме те, що я зробив у цій картині – я прикрасив не дуже вдалу фотографію чудовим змістом. Фотографію я використав як відправну точку для картини, але я мав намір зробити її своєю власною. Я зробив фотографію в грудні приблизно о 8:00 ранку в долині поблизу мого будинку за межами Сіетла, штат Вашингтон. Перший крок у створенні картини – це вибір об’єкта. Визначтеся, який елемент або елементи зображення привернули вашу увагу. Виберіть розмір і формат, папір, палітру кольорів та область домінування (фокусну точку). Потім зробіть ще один крок. Запитайте себе, що мені потрібно змінити? Яку історію я збираюся розповісти? Які аспекти сцени я збережу і де їх слід розмістити для гармонійного балансу та цікавого дизайну? Чи додаю я чи прибираю контент, чи просто краще розміщую його?

Я почав з ретельного аналізу цієї фотографії та визначився зі своєю палітрою кольорів. Моя переглянута палітра пропонує кілька нових варіантів, і мені сподобалося експериментувати з новими кольоровими рішеннями та зробити приємні відкриття, які додають поштовху моєму мисленню про колір та живого свіжого вигляду моїм картинам. Також я критично подивився на нецікаву гору прямо в центрі та темні дерева, що знаходяться не в рівновазі, занадто далеко до лівого краю картинної площини, а група дерев з правого боку здавалася занадто близькою до центру. Завжди перевіряйте свою роботу на наявність надійних принципів дизайну. Вносьте зміни там, де необхідно. Мене надихнули довгі фіолетові тіні на передньому плані, що контрастують з яскраво-жовто-зеленим лугом. Текстури листя та різних площин надали цікаву можливість створити глибину та розповісти історію кольору та світла. Мені втомився від блакитного неба та пухнастих білих хмар, які занадто часто використовуються як запасний варіант для багатьох пейзажних картин. Однак, саме це небо (на щастя) мені представилося цього дня. Я вирішив зробити інше твердження у своїй картині, граючи з кольором та відбитим світлом, що перегукується з глазур'ю кольору в небі, що змивається з дорогою на передньому плані. Мені подобається працювати з основними тріадами кольорів та окремо підмальовувати їх, щоб створити настрій та атмосферу. Це змінює картину з самого початку!

Процес

Я розпочав процес малювання, вибравши папір холодного пресування 140# та підклавши його картоном товщиною ½ дюйма, трохи більшим за папір. Я зробив простий лінійний малюнок основних елементів, розмістивши їх там, де я хотів. Воду щедро наніс пензлем шириною 2 дюйми на обидві сторони паперу. Поки папір вбирав вологу, я перемішував Сира сієна, Хінакридон Корал, та Кобальтовий синій, кожен у діапазоні від світлого до середнього значення. Безпосередньо перед нанесенням першого шару пензлем розміром 1 ½ дюйма я швидко зволожую поверхню, щоб вона була блискучою та дозволяла фарбі ковзати по поверхні та створювати м’який перехід між краями.

План фарбування

Змивки наносилися як на небо, так і на землю, спочатку на сиру сієну, а одразу на Хінакридон Корал. Дайте блиску на поверхні почати розсіюватися, а потім діагональним мазком широкого пензля для розмивання нанесіть два або три швидкі діагональні мазки сумішшю кобальтового синього зліва направо в області неба та ще кілька діагональних мазків поперек дороги на передньому плані. Потім я прикріпив вологий папір до дошки степлером. Дайте цьому шару розмивок осісти та втратити блиск, але не висихайте повністю. Наступний шар фарби створює гірські площини. Змішайте французький ультрамариновий синій та Хінакридон Палений Скарлет, синьо-фіолетовий середній тон. Зберігайте його дещо нейтральним, щоб він знаходився далеко в глибині картини. Використовуючи круглий пензель #14, намалюйте чистий верхній край фігури, потім перетягніть «живот» пензля, створюючи досить нерівний нижній край на ваших гірських фігурах. Ви фактично малюєте верх наступної фігури, одночасно малюючи підніжжя гір. Почніть з боків зображення, де папір трохи сухіший, і створіть кілька різних фігур, що натякають на далекі пагорби та лісисті місцевості.

Я вибрав синьо-зелений, використовуючи Французький ультрамарин і Сік Грін. Я також думаю, що якщо ви хочете темнішого кольору, замініть його фталово-блакитним. Якщо зелений здається трохи крикливим, додайте доповнення, наприклад, трохи... Хінакридон Палений Скарлет щоб нейтралізувати інтенсивність кольору. Я використав різноманітні землисті кольори для листяних дерев у середній частині. Спробуйте Сира сієна, Палена сієна, Хінакридон Палений апельсин, Сік Грін і Зелене золото, використовуючи різну кількість води для світлих і темних варіацій, і дайте кольорам змішатися на папері. Ваш папір має бути ще трохи вологим. Знову ж таки, використовуючи підхід малювання від світлого до темного, від заднього до переднього плану та від великого до малого, продовжуйте працювати з формами та створюйте інтерес за допомогою варіацій яскравості, кольорів, температур та форм. Весь золотий середній план готовий для більших листяних дерев, які височіють у небо. На фотографії ці дерева мають дуже мало листя; ви можете зробити своє настільки насиченим або рідким, наскільки вам заманеться. Мені подобається, щоб листя виглядало природним, починаючи з листя, а потім стовбурів і гілок. Менше - це більше, коли ви малюєте дерева. Використовуючи невеликий шматочок, відірваний від губки з морської вовни, я змочую, а потім вичавлюю губку та занурюю її у три різні кольори листя. На окремому аркуші паперу швидко відбити завантажену губку. Коли ви будете задоволені відбитком, почніть наносити кілька форм листя на свою картину. Так це менше нервує!

Ваш пензель Rigger #6 тепер є обраною зброєю для створення стовбурів та гілок. Знову перевірте навантаження та штрихи, щоб відчути потрібні розміри, форми та значення, а потім переходьте до “з’єднання точок” зі штампованих ділянок листя. Якщо ефект листя здається трохи штучним, візьміть невеликий круглий пензель, змочений у воді, та пом’якшіть переходи між точками листя, щоб створити більше відчуття масивності. Залиште краї мас мереживними.

Темні вічнозелені дерева я перемістив ближче до центру та за допомогою круглого пензля намалював форми дерев поверх масивів дерев посередині. Тепер перейдемо до переднього плану.

За допомогою круглого кулька #14 нанесіть легкий або середній шар зеленого золота на луки з лівого та правого боків дороги. Поки він мокрий, додайте сиру сієну та Нікель азо жовтий до середини розмивки, щоб додати різноманітності, потім нанесіть трохи кольорів Sap Green та Quinacridone Burnt Orange на край, де луки зустрічаються з дорогою. Коли блиск зникне з поверхні, розпиліть темніші кольори, щоб створити варіації на поверхні розмивки, коригуючи їх за потреби. Коли ви будете задоволені переднім планом, дайте йому повністю висохнути.

Заключний етап цієї картини надає їй такої яскравості! Змішайте велику кількість французького ультрамарину та хінакридону паленого червоного, щоб отримати нейтральний синьо-фіолетовий колір середнього або середнього темного відтінку. Краще зробити забагато, ніж закінчити посеред мазка. Використовуючи великий плоский або великий круглий пензель, впевнено обведіть тіні. Тіні відкидаються деревами поза площиною зображення. Зверніть увагу, що чим далі тіні віддаляються від об'єкта, що їх відкидає, тим світлішими та м'якшими краями. Ви можете розмивати краї мазків тіней, коли вони тягнуться на луг ліворуч. Дайте цій ділянці повністю висохнути. Останній крок – пофарбувати стовпи паркану. Я використав подібний темний колір до суміші, що й для стовбурів дерев: французький ультрамарин та хінакридон паленого помаранчевого. Швидкий легкий мазок гарно ілюструє дріт паркану. Відійдіть назад і помилуйтеся картиною. Відрегулюйте, де необхідно, але не намагайтеся досягти досконалості. Якщо ви не задоволені, змініть палітру або переставте деякі елементи та намалюйте іншу картину. Спробуйте намалювати її для іншого часу доби або пори року, використовуючи ту саму концепцію. Додайте тварин або людей, щоб розповісти повнішу історію.

Кожен художник обирає палітру, виходячи з особистих уподобань, теми та потреби в широкому діапазоні можливостей змішування кольорів. Як і добре спланована полиця для спецій, кожна палітра повинна містити універсальні основні кольори. Хоча в мене на палітрі 32 лунки для кольорів, є основні кольори, які я використовую найчастіше (я рідко використовую більше 6 або 8 кольорів в одній картині). Я обираю кольори не лише за відтінком, але й за характеристиками, які пропонують фарби. Вибираючи кольори, пам’ятайте, що ви можете дублювати майже будь-який відтінок, але не обов’язково з тими конкретними характеристиками кольору, які ви шукаєте. Іноді я хочу мати непрозорі та землисті якості у фарбі, іншим разом я хочу протиставити дуже прозорий колір кольорам, які гранулюють і додають картині цікаві текстурні якості.

Навчитися бути кращим художником — це не лише техніка, це міцні принципи дизайну, винахідливість, інновації, стиль, вигідна точка зору, а іноді просто гарна розповідь! Будьте відкритими до змін, зростання та досліджень у чудовому світі акварелі!