山を動かすようなものだったのですが、この絵ではそれほど良くない写真から素晴らしい内容をさらに装飾しました。写真は絵の出発点として使用しましたが、私の意図はそれを私独自のものにすることでした。この写真は、ワシントン州シアトル郊外の自宅近くの谷で、12月の午前8時頃に撮影しました。絵を描く最初のステップは、主題を選ぶことです。画像の中で、あなたの注意を引いた要素は何かを決めます。サイズと形式、紙、色のパレット、支配領域（焦点）を選択します。次に、もう1つのステップに進みます。何を変える必要があるのか、どんな物語を語るのか、シーンのどの側面を残し、調和のとれたバランスと興味深いデザインのためにどこに配置すべきか、自問します。内容を追加または削除するか、あるいは単に配置を改善するだけですか。
この写真を徹底的に分析することから始め、色のパレットを決めました。改訂したパレットには新しい選択肢がいくつかあり、新しい色の選択を試したり、色についての考えを刺激し、絵画に生き生きとした新鮮な外観を与える嬉しい発見をしたりしました。また、中央の面白みのない山と、画面の左端に寄りすぎているバランスの悪い暗い木々、そして右側の木々のグループが中央に近すぎると感じたことを批判的に見ました。常に資料作品がしっかりとしたデザインの原則に基づいているか確認し、必要に応じて変更を加えます。私にインスピレーションを与えたのは、鮮やかな黄緑色の草原と対照的な前景の長い紫色の影でした。葉の質感とさまざまな平面は、奥行きを生み出し、色と光の物語を語る興味深い機会を提供してくれました。多くの風景画で、青空とふわふわした白い雲が安易に使われることに飽き飽きしています。しかし、これがこの日に私に（幸運にも）現れた空です。私は、色彩と反射光を巧みに操ることで、絵画に独特の表現を加えようとしました。空の色彩のグラデーションが、前景の道路へと流れ込む様子を表現したのです。私は原色三色を基調とし、それぞれを個別に下塗りすることで、雰囲気やムードを創り出すのが好きです。こうすることで、絵画は最初から全く違ったものへと変化していくのです。
塗装計画
ウォッシュは空の部分と地面の両方に適用され、最初にローシェンナが塗られ、すぐに キナクリドンサンゴ. 表面の光沢が消え始めたら、幅広のウォッシュブラシで斜めに2、3回、空の部分にコバルトブルーの混合液を左から右へ素早く斜めに2、3回塗り、前景の道路にも斜めに2、3回塗ります。濡れた紙をボードにホッチキスで留めました。このウォッシュの層が定着して光沢がなくなるまで待ちますが、完全に乾かしてはいけません。次の絵の具の層で山の平面を描きます。フレンチウルトラマリンブルーと キナクリドンバーントスカーレット, 青紫の中間色。絵の奥に隠れるように、ややニュートラルな色にしてください。#14 の丸筆を使って、形のきれいな上端を描き、次に筆腹をドラッグして山の形の下端をギザギザにします。実際には、山の下部を描きながら、次の形の上部を描いています。紙が少し乾いている画像の端から始めて、遠くの丘や森林地帯を思わせるいくつかの異なる形を生成します。.
私は青緑色を選びました フレンチウルトラマリン そして サップグリーン. また、もっと濃い色にしたい場合は、フタロシアニンブルーで代用してください。緑色が少し派手に見える場合は、補色として少し加えると良いでしょう。 キナクリドンバーントスカーレット 色の濃さを抑えるため、中景の落葉樹には様々なアースカラーを使用しました。 ローシェンナ, バーントシェンナ, キナクリドンバーントオレンジ, サップグリーン そして グリーンゴールド, 明暗のバリエーションを出すために異なる量の水を使用し、紙の上で色が混ざり合うようにします。紙はまだ少し湿っている必要があります。再び、明るいものから暗いものへ、奥から手前へ、大きいものから小さいものへと描くアプローチを使用して、形を描き続け、明度、色、温度、形の変化によって面白みを生み出します。中景全体は、空に向かってそびえ立つ大きな落葉樹を描く準備ができています。これらの木は写真では葉がほとんどありませんが、好きなように葉を茂らせたり、まばらにしたりできます。私は葉から始めて、次に幹と枝を描くことで、葉が自然に見えるようにするのが好きです。木を描くときは、少ないほど良いです。海綿スポンジからちぎった小さなピースを使用し、スポンジを濡らしてから絞り、3つの異なる葉の色に浸します。別の紙に、スポンジに色を付けて素早くスタンプします。スタンプに満足したら、いくつかの葉の形を絵に付け始めます。この方法の方が神経質になりません。
幹や枝を描くには、リガーブラシ#6が最適です。ここでも筆圧とストロークを試して、求めるサイズ、形、明度を把握し、スタンプした葉の部分から点と点を繋いでいきます。葉の効果が少し不自然に感じられる場合は、水に浸した小さな丸筆で葉の点と点の間の境目をぼかし、より立体感を出します。塊の縁はレースのように繊細に仕上げましょう。.
暗い常緑樹を画面中央に近づけ、丸筆を使って、中景の木々の塊の上に木の形を軽く叩き込むように描きました。それでは、前景に移りましょう。.
#14 丸筆で、道路の左右の牧草地に緑金色の薄めから中程度の濃さのウォッシュを塗ります。乾く前に、ローシェンナと ニッケルアゾイエロー 変化をつけるために、水彩画の中央に色を塗り、次に草原と道路の境目にサップグリーンとキナクリドンバーントオレンジを塗ります。表面の光沢がなくなったら、濃い色を飛び散らせて水彩画の表面に変化をつけ、必要に応じて調整します。前景に満足したら、完全に乾かします。.
この絵の最終段階こそが、作品に力強さを与える鍵です！フレンチウルトラマリンとキナクリドンバーントスカーレットをたっぷり混ぜて、中程度からやや暗いニュートラルな青紫を作ります。筆の途中で絵の具がなくなるよりは、多めに作っておく方が良いでしょう。大きな平筆または大きな丸筆を使って、自信を持って影の形を描きます。影は画面外の木々から落ちています。影は、影を落としている物体から遠ざかるにつれて、影が明るくなり、輪郭が柔らかくなることに注意してください。左側の草原に伸びる影の筆跡の縁を霧吹きで軽く拭き取っても良いでしょう。この部分を完全に乾かします。最後のステップは、柵の支柱を描くことです。木の幹に使ったのと似た暗い色、フレンチウルトラマリンとキナクリドンバーントオレンジを使いました。軽く素早く線を引くと、柵のワイヤーがよくわかります。少し離れて絵を眺めてみましょう。必要に応じて調整しますが、完璧を目指さないでください。満足できない場合は、パレットを変えたり、要素の配置を変えたりして、もう一度描いてみましょう。同じコンセプトで、時間帯や季節を変えて描いてみましょう。動物や人物を追加して、より完成度の高い物語にすることもできます。.
どの画家も、個人的な好み、題材、そして幅広い色の混合の可能性へのニーズに基づいてパレットを選びます。よく計画されたスパイスラックのように、どのパレットにも汎用性の高い定番色が含まれているべきです。私のパレットには32色のくぼみがありますが、最もよく使う定番色があります（1枚の絵で6色か8色以上使うことはめったにありません）。私は色相だけでなく、絵具が持つ特性も考慮して色を選びます。色を選ぶ際には、ほぼどんな色相でも再現できますが、必ずしも求めている特定の色特性を再現できるとは限らないことを覚えておいてください。時には絵具に不透明で土のような質感が欲しいこともあれば、透明度の高い色と、粒状化して絵に面白い質感を与える色を対比させたいこともあります。.
より良い画家になるためには、技術だけでなく、確固たるデザイン原則、独創性、革新性、スタイル、視点、そして時には優れたストーリーテリングも必要です！水彩画の素晴らしい世界で、変化、成長、そして探求に心を開いてください！
