Джолін Олів'є — південноафриканська художниця, яка має ступінь бакалавра (з відзнакою) з образотворчого мистецтва, а також вивчала ювелірні вироби, текстильний дизайн та моду. Цей досвід у прикладному дизайні сформував її художній стиль, сприяючи глибокому почуттю візерунків, спрощених форм, якості поверхні та матеріальності.
Хоча ботанічний акварельний живопис на перший погляд може здаватися не бунтарським, Джолін бачить його саме таким. Після перебування у депресивному та концептуально обмежувальному середовищі художньої школи вона відійшла від мистецтва більш ніж на десять років. Роками пізніше, будучи вагітною четвертою дитиною, вона відчула спонукання створити щось тривале — запис своєї присутності поза повторюваними ритмами материнства. Повернення до краси повсякденного життя та пошук цінності в простих, чесних сюжетах стали змістовним актом творчого опору.

Сьогодні Джолін працює переважно в акварелі, досліджуючи теплі, землисті нейтральні кольори та натуральні пігменти, включаючи кольори, отримані з напівкоштовного каміння та мінералів. Її приваблює зв'язок між землею, водою та папером — природними матеріалами, що відображають її захоплення довкіллям та циклами природи.

Якості акварелі особливо резонують з її практикою. Вона цінує прозорість, зернистість та непередбачуваність цього матеріалу, дозволяючи шарам наростати поступово з часом. Процес вимагає терпіння, спостереження та готовності працювати з несподіваним, створюючи тихий діалог між художником та технікою.

Лінія відіграє центральну роль у творчості Джолін. Чи то ніжні, чи то сміливі, невпевнені, чи то обережні, її лінії допомагають визначити форму, водночас передаючи рух, емоції та присутність. Натхненна органічними формами, знайденими в природі, вона часто покладається на лінію, щоб спростити та виділити свої об'єкти.

Маючи гострий погляд на деталі та глибоку відданість спостереженню, Джолін зосереджується переважно на ботанічних темах. Її картини досліджують не лише візуальну красу рослин, а й їхнє культурне, історичне та символічне значення, часто переплітаючись з її власними особистими асоціаціями та спогадами.

Через свою роботу Джолін прагне привернути увагу до того, що часто залишається поза увагою та залишається непоміченим — від зів'ялих квітів та гниючого листя до ледь помітних моментів переходу та змін. У міру розвитку своєї практики вона продовжує цікавитися дослідженням більших контрастів у лініях, текстурах та матеріальності, створюючи багатошарові роботи, які запрошують глядачів сповільнитися, придивитися уважніше та знайти красу в тихих деталях природного світу.