Народився в Меридіані, штат Міссісіпі, зараз живе у Форт-Ворті, штат Техас. Лорін Маккракен має ступінь бакалавра мистецтв і бакалавра архітектури в Університеті Райса та ступінь магістра архітектури та містобудування в Прінстонському університеті. Як зареєстрований архітектор, він працював у кількох штатах і був головним відповідальним за маркетинг у низці великих архітектурних та інженерних фірм.

Він є колишнім президентом Товариства пошани акварелі США і залишається підписним членом більш ніж десятка акварельних товариств, включаючи Американське акварельне товариство, Національне акварельне товариство, Прозоре акварельне товариство Америки, Південне акварельне товариство, Акварель Вест. Він є обраним членом Об’єднаних художників Америки в їх категорії Watermedia і був членом журі багатьох мистецьких організацій та конкурсів акварелі по всьому світу.

Роботи Лоріна, відзначені нагородами, були представлені на основних виставках і виставках журі по всьому світу. Деякі його картини входять до постійних колекцій Національного музею Китаю; Азіатський музей акварельного мистецтва в місті Хайкоу, провінція Хайнань, Китай, Музей акварелі Фабріано, Італія, Художній музей Університету Міссісіпі.

Його роботи також опубліковані в багатьох національних та міжнародних книгах і журналах, в т.ч Журнал художника, Американський художник, Секрети міжнародних майстрів акварелі Том 1, і Майстри реалістичного зображення.

«Як аквареліста-реаліста, на мою творчість значною мірою вплинули голландські та фламандські натюрморти 16-17 століть. Моя мета – записати світ навколо мене з високим рівнем деталізації. Цей стиль живопису зазвичай не асоціюється з аквареллю. Подивіться уважно на одну з моїх картин, і ви побачите не тільки основні об’єкти, а й відображення інших об’єктів всередині. Я використовую свої здібності, щоб записувати прекрасні речі в нашому житті – квіти, багато прикрашені кришталеві та срібні вироби, хмари, скляний посуд, на якому я виріс, іграшки та все інше, що привертає мій погляд і розпалює мою уяву. Обов’язково, щоб художник бачив речі по-іншому і з певною ясністю, яку звичайна людина може не побачити. Це та цінність, яку ми приносимо своєму ремеслу. Саме поєднання цих здібностей і фундаментального володіння ремеслом робить нас художниками».