DANIEL SMITH Бренд Амбасадор Андерс Андерссон запрошує нас на інший вид демонстрації акварелі — такий, що зосереджений менше на покрокових інструкціях і більше на тихих рішеннях, що формують картину зсередини. У цьому вдумливому погляді на свій творчий процес Андерс розповідає, як він створює глибину, керує поглядом глядача та балансує гармонію з контрастом, дозволяючи водночас розкрити природну красу... ДЕНІЕЛ СМИТ НАДЗВИЧАЙНО ВИСОКИЙ Акварель розгортатися. Замість того, щоб гнатися за досконалістю, він розкриває менталітет, що стоїть за кожним шаром, пропонуючи художникам надихаючий погляд на те, як намір, спостереження та експерименти поєднуються на сторінці.

Ось демонстрація, яка більше зосереджена на тому, як я думаю, коли малюю, ніж на тому, як малювати крок за кроком.

Я прагну досягти якомога більшої глибини зображення. Я думаю про це у три кроки: передній план, середній план і фон. Щоб отримати додаткову глибину, я розмиваю фон. Я особливо ретельно стежу за збереженням білих ділянок.

Я малюю стовбури дерев. Важливо, щоб вони не виглядали однаково, і щоб відстані між ними були різними. Стовбури повинні бути трохи товстішими ближче до землі. Це змушує мене не повторювати форми занадто часто.

Я намагаюся досягти гармонії в картині, не використовуючи забагато різних кольорів. Я продумую, якими мають бути тіні, і підсилюю деякі з них.

Я фарбую середню ділянку методом «мокре по мокрому» і спостерігаю, як пігменти змішуються. Я обережна, щоб не змішувати пігменти занадто сильно один з одним. Легко отримати сірий безлад, якщо розтерти пігменти один об одного. Будьте обережні зі своїми малюками!

Я хочу, щоб передній план був розмитим, тому я наношу тонкий шар ДЕНІЕЛ СМИТ Титанові білі гуаші. Я не хочу забруднити свою палітру непрозорими білими фарбами, тому видавлюю фарбу прямо на плоский пензель. Я намагаюся пам’ятати, що не варто малювати забагато, і що око має плавно, природно входити в картину.

Я дивлюся на картину здалеку і думаю, чи варто мені щось додати чи покращити, перш ніж нанести останній шар.

Щоб додати контрасту, я підкреслюю його темними тонами. Вони роблять світлі частини більш помітними, і, якщо пощастить, у вас вийде картина, яка співає.

Я малюю кілька варіацій з різними колірними комбінаціями та експериментую з композицією та додатковими деталями. Найкращий малюнок я залишаю для виставок, другий за версією — власнику галереї, а найгірший добре підходить для розпалювання печі.