Michael Solovyev aus Kanada teilte seine Lieblingspaletten- und Aquarelltechniken mit – einschließlich einer interessanten Art, damit zu arbeiten Aquarellgrund.

Hier ist ein Q&A mit Michael:

Wenn Sie zum Malen auf einer gestrandeten Insel nur drei Farben mitnehmen könnten, welche drei wären das?
Jeder normale Mensch würde sagen, dass er die drei Grundfarben nehmen würde, denn das gäbe ihm die Möglichkeit, jede Farbe zu mischen und sich beim Manövrieren und Experimentieren frei zu fühlen. Aber auf keinen Fall! Ich möchte meine ganz persönlichen Primärfarben; Ich kann mir einfach nicht vorstellen, überhaupt etwas ohne zu malen Indigo, Chinacridon Siena und Perylenviolett. Wenn ich nicht mindestens eine dieser Farben hätte, würde ich mich wie ein Kind fühlen, dem sein wertvollstes Spielzeug der Welt geraubt wurde.

Erzählen Sie uns von einer oder mehreren Kunstausstellungen, an denen Sie kürzlich teilgenommen haben.
Bisher habe ich in diesem Jahr an mehr als 30 Ausstellungen und Veranstaltungen in 17 Ländern teilgenommen. Einer meiner Favoriten vor etwa einem Monat war das Aquarellfestival in Leiden, Niederlande. Es ist eine sehr gut organisierte Veranstaltung – ein wichtiger Grund, warum sie großartig war, ist, dass jeder einzelne Schüler in meiner Werkstatt einen vollständigen Satz der angegebenen Farben von DANIEL SMITH hatte, was mir das Unterrichten sehr erleichtert hat. Aber am wichtigsten war, dass ich Freunde sah, die ich mehrere Monate oder sogar Jahre lang nicht gesehen hatte! Sagen Sie mir, wo sonst könnte ich mit meiner Freundin und wunderbaren Künstlerin Stella Canfield eine Zigarre genießen? Oder einen Cappuccino mit Angela Barbi und Tere Lojero? Roberto Andreoly, Jan Min – ich kann sie gar nicht alle aufzählen … Es war wirklich cool!

Was ist der beste Ratschlag, den Ihnen ein anderer Künstler gegeben hat?
Ich denke, das wäre der Rat meines eigenen Lehrers, der ein bisschen wie ein Zitat von Antoine de Saint-Exupéry klingt: „Jeder Narr kann zeichnen, was sichtbar ist.“ Lernen Sie, das Unsichtbare zu zeichnen.“ Ich bin mir immer noch nicht sicher, was er von mir erwartet hat, aber Sie müssen zugeben, es klingt cool.

Woran freust du dich, als nächstes zu arbeiten?
Ich muss eine gute Lösung finden, um daran zu denken, meine Pinsel zu trocknen. Wenn Sie täglich mehrere Kunstwerke malen, haben die Pinsel einfach nicht genug Zeit zum Trocknen und neigen dazu, auseinanderzufallen. Es ist sehr schwer, sich dazu zu zwingen, mehrere Materialsätze so aufzubewahren, dass sie in den Pausen ruhen.

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Begleiten Sie uns jede Woche online zu einem hautnahen und persönlichen Gespräch mit Daniel Smith, CEO und Eigentümer, John Cogley, und Gastkünstlern aus der ganzen Welt. Donnerstags (14:00 Uhr pazifischer Raum) stellt John verschiedene Funktionen unserer Produkte vor und beantwortet Ihre Fragen. Freitags (10:30 Uhr pazifischer Zeit) folgt ein Gastkünstler, um zu teilen, wie er diese Merkmale in seine Kunst integriert. Klicken Sie hier für die Zoom-Links der kommenden Woche.

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