Hier ist ein Interview mit Libby:

Warum machst du Kunst?
Ich habe nie wirklich an die Kommerzialisierung von Kreativen und deren Bedürfnis nach einem Ventil für ihre Kreativität geglaubt – bis ich während meiner zweijährigen Tätigkeit als Personal Trainerin mit dem Malen aufhörte. Damals wurde mir bewusst, dass das Bedürfnis zu malen tief in mir verwurzelt ist und ich eine fast unbewusste Frustration und Negativität verspüre, wenn ich längere Zeit nicht male.

Wie lange malen Sie schon?
Ich male und zeichne, seit ich einen Pinsel halten kann, da ich aus einer Künstlerfamilie stamme und schon früh dazu ermutigt wurde. Wir bekamen immer Farben, Pinsel, Stifte und Buntstifte zu Geburtstagen und Weihnachten geschenkt – und Bücher! Unzählige Bücher –, die, wie ich glaube, wesentlich zu meiner Inspiration und meinem Wunsch, selbst schöne Bilder zu erschaffen, beigetragen haben und immer noch beitragen.

Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Ja, ich habe einen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst von der Universität Pretoria – allerdings war die praktische technische Ausbildung eher gering. Der Schwerpunkt lag stark auf postmoderner Konzeptkunst. Ich habe also nie eine formale Malausbildung genossen und male erst seit 2017 mit Aquarellfarben.

Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Ich bin nach wie vor als Künstlerin tätig. Allerdings habe ich kürzlich die Auftragsarbeiten eingestellt, um endlich die Bilder malen zu können, die ich sechs Jahre lang zugunsten bezahlter Aufträge aufgeschoben habe.

Was inspiriert dich?
Die Natur ist seit jeher meine größte Inspirationsquelle, insbesondere Blumen, Blätter, Vögel und Schmetterlinge. Aber auch schöne Bücher inspirieren mich immer wieder. Ich brauche eigentlich gar nicht nach Inspiration zu suchen – ich glaube, selbst wenn ich 200 Jahre alt werde, werde ich nie alles gemalt haben, was ich malen möchte!

Welche Musik hörst du beim Malen?
Ich höre überhaupt keine Musik, aber ich habe schon Tausende von Stunden Hörbücher online gehört! Ich male nie, ohne dabei einen Krimi, einen historischen Liebesroman oder einen Reisebericht über eine botanische Expedition zu hören – das sind einige meiner Lieblingsgenres!

Hattest du einen Mentor?
Nicht unbedingt, aber mein Bruder ist ein begnadeter Künstler (er zeichnet Wildtiere mit Bleistift) und Geschäftsmann, der mir immer wertvolle Ratschläge gibt und mich tatkräftig unterstützt. Meine Mutter ist eine hervorragende Ölmalerin und gibt mir ebenfalls fantastische technische Tipps, wenn ich sie darum bitte.

Malst du jeden Tag?
Ich versuche es, aber mit drei kleinen Kindern und einem Kunstgeschäft, in dem ich Drucke und Produkte verkaufe, muss ich mindestens ein bis zwei Tage pro Woche damit verbringen, Bestellungen zu verpacken und zu versenden, Druckereien, Einrahmer und Kurierdienste zu besuchen – ganz zu schweigen von meinen Mutterpflichten!

Malen Sie jeweils nur ein Bild oder arbeiten Sie an mehreren gleichzeitig? Erstellen Sie zuerst eine Konzeptzeichnung?
Ich versuche, immer nur an einem Projekt gleichzeitig zu arbeiten, aber oft bin ich am Ende mit mehreren beschäftigt – besonders bei Auftragsarbeiten, wenn es schnell gehen muss, oder wenn ich an einem großen Projekt arbeite und eine Pause brauche! Aufwendige Pflanzenmotive oder Werke mit mehreren Elementen, wie Vögel oder Schmetterlinge, plane ich definitiv im Voraus. Auch die von mir gemalten Landkarten erfordern viele, viele Stunden Planung.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ich kann nur in meinem Atelier malen, da ich etwas zwanghaft bin und alles perfekt vorbereitet sein muss. Ich muss meine Materialien penibel sauber halten, damit keine Flecken oder Spuren auf meinem weißen Papier entstehen, wo ich sie nicht haben möchte. Außerdem brauche ich gutes Licht, sauberes Wasser und eine heiße Tasse Kaffee – das ist draußen schwer zu gewährleisten.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?

Ich verwende in jedem Gemälde alle verfügbaren Farben, aber ich kann mit Sicherheit sagen, dass keine meiner botanischen Darstellungen jemals vollständig sein wird ohne UnterwassergrünDas ist also meine einzige wirkliche Kernfarbe.

Tuben, Pfannen oder Stäbe?
Röhren.

Woran erkennt man, dass das eigene Werk fertig ist?
Es gibt ein Zitat, das mir gefällt – “Ein Kunstwerk ist nie wirklich fertig, sondern nur aufgegeben.” Meistens bezeichne ich ein Kunstwerk aus Zeitgründen als fertig – aber nachdem ich es abgeschickt habe, denke ich oft: Ich hätte diese Stelle einfach dunkler machen oder jene Stelle detaillierter gestalten sollen!