Aquí tenéis una sesión de preguntas y respuestas con Libby:

¿Por qué haces arte?
Nunca creí realmente en la idea comercial de los creativos y en la necesidad de que tuvieran una vía de escape para su creatividad, hasta que dejé de pintar cuando trabajé como entrenador personal durante dos años. Fue entonces cuando me di cuenta de que la necesidad de pintar está arraigada en mí y siento una frustración y negatividad casi subconscientes si paso mucho tiempo sin pintar.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
He pintado y dibujado desde que pude sostener un pincel, ya que provengo de una familia de artistas y me animaron desde pequeña. Siempre nos regalaban pinturas, pinceles, lápices y ceras para nuestros cumpleaños y Navidad, ¡y libros! Montones y montones de libros, que creo que fueron, y siguen siendo, fundamentales para mi inspiración y mi deseo de crear bellas imágenes.

¿Recibiste formación artística formal?
Sí, tengo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Pretoria, aunque en cuanto a formación técnica, fue muy escasa. Se centró principalmente en el arte conceptual posmoderno. Así que nunca he recibido formación formal en pintura, y solo empecé a usar acuarelas en 2017.

¿Eres artista profesional o aficionado?
Soy artista y trabajo activamente. Sin embargo, recientemente dejé de aceptar encargos para tener tiempo de pintar las cosas que he estado posponiendo durante 6 años en favor de los encargos remunerados.

¿Qué te inspira?
La naturaleza es siempre mi principal fuente de inspiración, sobre todo las flores, las hojas, los pájaros y las mariposas. Pero los libros bonitos también me inspiran constantemente. En realidad, no necesito buscar inspiración; siento que incluso si muero a los 200 años, ¡aún no habré pintado todo lo que quiero pintar!

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
No escucho música en absoluto, ¡pero he escuchado miles y miles de horas de audiolibros en línea! Nunca pinto sin escuchar una novela de misterio, una novela romántica histórica o unas memorias sobre exploración botánica; ¡esas son algunas de mis favoritas!

¿Has tenido algún mentor?
No necesariamente, pero mi hermano es un artista increíble (pinta animales salvajes a lápiz) y un hombre de negocios que siempre me da consejos y ayuda maravillosos. Mi madre es una excelente retratista al óleo y también me da consejos técnicos fantásticos cuando se los pido.

¿Pintas todos los días?
Lo intento, pero con tres niños pequeños y un negocio de arte que vende láminas y productos, tengo que dedicar al menos uno o dos días a la semana a empaquetar y enviar pedidos, visitar imprentas, enmarcadores y empresas de mensajería, ¡por no hablar de mis obligaciones como madre!

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente? ¿Creas primero un boceto conceptual?
Intento trabajar en una obra a la vez, pero a menudo termino trabajando en más de una, sobre todo cuando hago encargos y alguien necesita que el trabajo esté listo rápidamente, o si estoy trabajando en una pieza grande y necesito un respiro. Sin duda, planifico con detalle las ilustraciones botánicas complejas o las piezas que incluyen más de un elemento, como cuando añado pájaros o mariposas. Los mapas que he pintado también requieren muchísimas horas de planificación.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Solo puedo pintar en mi estudio porque soy un poco obsesiva compulsiva y necesito que todo esté perfectamente ordenado. Necesito mantener todos mis materiales impecables para asegurarme de que no haya marcas ni manchas en mi papel blanco donde no las quiero. También necesito buena luz, agua limpia y una taza de café caliente; esas cosas son difíciles de conseguir al aire libre.

¿Cuántos colores básicos utilizas?

Utilizo todos los colores que puedo en cada pintura, pero puedo decir con seguridad que ninguna obra botánica mía estará completa sin Verde submarino¡Así que ese es mi único color principal!.

¿Tubos, sartenes o palitos?
Tubos.

¿Cómo sabes que tu obra está terminada?
Hay una cita que me gusta: “Una obra de arte nunca está realmente terminada, solo abandonada.” La mayoría de las veces doy por terminada una obra de arte por falta de tiempo, pero después de enviarla, a menudo pienso que debería haber oscurecido un poco más esta zona o haber añadido más detalles a aquella otra.