Ich habe endlich begonnen, meinen Frieden mit dem unerbittlichen Durcheinander von Oberleitungen und Masten zu schließen, die einen Großteil der Skyline hier in Los Angeles bestimmen, nachdem ich sie jahrelang verabscheut und verabscheut habe. Aufgrund unserer gelegentlichen Erdbeben können solche Versorgungsleitungen nicht unter Straßen und Bürgersteigen vergraben werden, wie dies in vielen anderen Großstädten der Fall ist. Und so sind wir gezwungen zu koexistieren.

Aber schließlich begann ich, die Stangen und Drähte nicht nur als unvermeidliche Plage zu sehen, sondern eher als Gefäße. In der Lage, ihre eigene Art von erwarteter Schönheit zu vermitteln, schnitzen und teilen sie die Ebenen des Himmels auf immer wieder überraschende abstrakte Weise.

Ausgewählte Farben in diesem Gemälde:

• Französischer Ultramarin
• Mondviolett
• Kobaltblaugrün
• Französischer Ocker
• Kobaltblau
• Imperial Purple

In dieser Erkenntnis kam für mich als Person und als Künstler eine andere Art von Erwachen. Schönheit ist nicht immer an den offensichtlichen oder erwarteten Orten zu finden. Dasselbe gilt für Menschen oder Ideen oder Seinsweisen.

Schönheit begnügt sich nicht damit, so eng definiert zu werden, und darüber hinaus kann sie nicht wirklich darin gefunden werden was wir sehen – aber in wie wir wählen oder lernen zu sehen.

Mit anderen Worten, Schönheit existiert nicht so sehr in unseren Subjekten, sondern darin, wie vollständig wir unsere Subjekte sehen und fühlen können. Und nur dann können wir als Künstler unsere Aufmerksamkeit darauf richten, wie wir diese Gefühle auf Papier oder Leinwand interpretieren können.