Genießen Sie dieses Aquarell-Demo-Video mit Cindy Briggs. Hier ist ein kurzes Q&A:

Warum machst du Kunst?
Ich denke, es liegt in meiner DNA. Ich komme aus einer Künstlerfamilie und wurde immer gefördert. Jetzt kann ich andere ermutigen.

Wie lange malst du schon?
Seit dem Kindergarten war Kunst immer mein Lieblingsfach. Ich habe mit meinen Großmüttern und besonders meiner Tante gemalt.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?
Ja – ich habe mit bildender Kunst begonnen und dann einen BA in Kommunikationskunst mit Nebenfach Kunstgeschichte erworben. Dann habe ich 15 Jahre in der Werbung gearbeitet, bevor ich mich hauptberuflich der Kunst widmete. Ich nehme auch an zahlreichen Kunstworkshops teil.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?
Ich bin ein arbeitender Künstler mit Online-Programmen, ich unterrichte für das Smithsonian, die University of Utah, Terracotta, Watercolor Live, Aquarellgesellschaften und andere Organisationen. Ich leite seit über 20 Jahren Workshops in Europa. Diesen Sommer unterrichte ich gemeinsam mit Theresa Goesling in Frankreich, dann fahren wir im Herbst nach Sizilien.

Was inspiriert dich?
Ich bin ein Wanderer. Wohin ich auch gehe, ich bin offen für Inspiration und ich weiß, wenn ich etwas sehe, das mich zum Malen auffordert. Ich liebe es, die steinernen Kathedralen der Natur, Blumen, Porträts und europäische Architektur zu malen.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Ich genieße eher die Ruhe. Meine Gedanken sind in den Malprozess eingetaucht.

Hatten Sie einen Mentor?
Ja, meine Tante Ellie Weakley ist immer noch meine Mentorin.

Malst du jeden Tag?
An den meisten Tagen. Aber dann passiert das Leben.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Ich neige dazu, ein Bild nach dem anderen zu malen. Manchmal verfeinere und verfeinere ich Gemälde in einem Stapel.

Erstellen Sie zuerst ein Konzeptstück?
Ich mache oft eine einfache Designstudie.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ich mag beides sehr. Ich liebe es, rauszugehen und im Freien zu malen, zu reisen und neue mögliche Themen zu erkunden, das Gefühl eines Ortes zu erleben. Normalerweise male ich vor Ort in Aquarell-Skizzenbüchern. Dann ist es wirklich gemütlich in meinem Atelier, mit meinem Tisch und meinen Lichtern, wo ich größere Bilder malen und online unterrichten werde.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Ich habe 18 DANIEL SMITH-Farben auf meiner Palette und wähle normalerweise ein paar für die Farbharmonie innerhalb eines Gemäldes aus.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?
Ich verwende Tubenfarben und drücke sie großzügig in meine Palette.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?
Rex Brandt höre ich oft beim Malen. Er sagte: „Ein Gemälde ist normalerweise fertig, bevor man denkt, dass es fertig ist.“ Es ist gut, auf dem Weg anzuhalten und zu sehen, ob Sie schon dort sind.

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