Nicole López Espinoza Sie erzählte uns, wie sie ihre wunderschönen Aquarelle erschafft.
Hier ein kurzes Interview mit Nicole:
Warum machst du Kunst?
Nach meinem Universitätsabschluss wurde die Kunst für mich zu einem Ventil, um dem Stress und der Angst meines Berufsalltags zu entfliehen. Mit der Zeit erkannte ich, dass ich mich durch die Kunst frei ausdrücken kann, ohne mich um die Erwartungen anderer kümmern zu müssen. Sie erlaubt mir, mein Leben in meinem eigenen Tempo zu leben. Deshalb beschloss ich, die Malerei zu meinem Hauptberuf zu machen.
Wie lange malen Sie schon?
Ich zeichne und male seit meiner Kindheit mit verschiedenen Techniken. Um das Jahr 2017 herum begann ich mit Aquarellfarben zu malen.
Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Nein, ich bin Autodidakt, aber das Architekturstudium an der Universität hat mir viel darüber beigebracht, wie ich Objekte und Landschaften um mich herum interpretieren kann – mir haben die künstlerischen Aspekte des Lehrplans sehr gefallen.
Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Ich begann als Hobbykünstler, machte die Kunst aber 2016 zu meinem Hauptberuf.
Was inspiriert dich?
Die Natur im Allgemeinen – insbesondere die Erforschung der weiblichen und vergänglichen Aspekte von Blumen. Die Magie der Emotionen, des Duftes und der visuellen Schönheit von Blumen auf Papier zu bannen, ist ein metaphysischer Zufluchtsort in einer ansonsten schnelllebigen Welt. Ich bewundere auch Luisa Rivera, deren traumhafte Werke mich täglich inspirieren.
Welche Musik hörst du beim Malen?
Das hängt von meiner Stimmung und der Art der Aufgabe ab, an der ich gerade arbeite. Klassische Musik oder Filmmusik höre ich am liebsten. Indie und Pop sind meine bevorzugten Genres, wenn ich einen zusätzlichen Motivationsschub brauche.
Malst du jeden Tag?
Ja, ich male jeden Tag mindestens 2 Stunden; manchmal verbringe ich sogar die ganze Nacht mit Malen.
Malst du ein Bild nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Normalerweise arbeite ich an mehreren Werken gleichzeitig, zum Beispiel an einem persönlichen Gemälde und einigen Gemälden, die ich für den Unterricht verwende.
Erstellen Sie zuerst ein Konzept?
Normalerweise arbeite ich nicht mit einem Konzeptentwurf. Ich fertige jedoch häufig Farbstudien an, um meine Farbpalette für ein Gemälde festzulegen.
Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ich male am liebsten in der Stille meines Ateliers.
Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Meine Kernfarbpalette besteht aus etwa 14 Farben, darunter sechs Primärfarben, kalte und warme Farben.
Tuben, Pfannen oder Stäbe?
Ich besitze sowohl Näpfchen als auch Tuben. Näpfchen sind praktisch für den Transport, aber für die Malerei im Atelier bevorzuge ich Tuben.
Verwenden Sie Maskierungsflüssigkeit?
Ja, ich verwende es überall dort, wo ich kleine Details erhalten möchte, wie zum Beispiel kleine Flecken auf Blütenblättern.
Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?
Ein Werk betrachte ich als fertiggestellt, sobald ich das Gefühl habe, den von mir angestrebten Grad an Realismus, dreidimensionalem Volumen und ästhetischem Ausdruck erreicht zu haben.
Nehmen Sie jede Woche online via Zoom oder Facebook an unserem Treffen teil. Ein persönliches Gespräch mit John Cogley (Daniel Smith, Inhaber und Geschäftsführer) zusammen mit Gastkünstlern aus aller Welt. Donnerstags (14:00 Uhr pazifischer Zeit) treten John und einige unserer Künstler auf. Markenbotschafter Wir stellen Ihnen eine Farbgruppe vor und beantworten Ihre Fragen. Freitags (10:30 Uhr pazifischer Zeit) präsentiert Ihnen ein Gastkünstler eine Vorführung mit seinen Lieblingstipps und -techniken. Hier klicken für die Zoom-Links der kommenden Woche..
Wenn Sie möchten, können Sie auch unsere Website besuchen. Facebook Seite zum Sendezeitpunkt, um live zuzusehen. Wiederholungen können auf Facebook angesehen werden. YouTube.





