Ahmet Öğreten de Turquía comparte sus consejos y técnicas de acuarela favoritos:

Aquí hay una sesión de preguntas y respuestas con Ahmet:

¿Por qué haces arte?

Porque disfruto representando la naturaleza y la vida a través de los colores mediante la pintura. El arte es una forma agradable de estar a solas contigo mismo y es muy emocionante. Me da una sensación de alegría y energía vital. Nunca me canso cuando produzco o enseño algo artístico.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?

Desde pequeña la pintura siempre ha formado parte de mi vida. Por supuesto, hubo largos períodos en los que tuve que tomar descansos. Conocí la acuarela hace 30 años. Pero he estado trabajando de manera más efectiva en los últimos 10 años.

¿Tuviste una formación artística formal?

Tomé cursos de dibujo. Posteriormente, ingresé a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan. Pero las circunstancias me obligaron a dejarlo inconcluso. Mis habilidades para pintar mejoraron mientras enseñaba a otros. Hay que tener paciencia en el mundo del arte y dejarse viajar por la vida.

¿Eres un artista en activo o un aficionado?

Soy un artista en activo y un instructor. Dirijo 2 talleres cada semana con el Centro de Diseño de Estambul, además de 2 talleres en mi estudio. También tengo estudiantes en mis programas en línea.

¿Que te inspira?

Mi fuente de inspiración es la ciudad en la que vivo, la naturaleza y las emociones que trae la vida. He estado más influenciado por Hoca Ali Rıza, Prafull Sawant y Alvaro Castagnet.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?

Me gusta escuchar música que me conmueva y me inspire sobre los colores que usaré.

¿Has tenido un mentor?

En mis primeras épocas tuve un amigo que muchas veces me ayudaba con consejos muy útiles en el arte.

¿Pintas todos los días?

Más o menos… pinto una o dos veces por semana para mí y 3 o 4 veces para mis alumnos.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo?

A veces varios, pero suelo pintar solo una pieza a la vez.

¿Creas una pieza conceptual primero?

Un estudio preliminar es efectivo para los temas que pintaré por primera vez.

¿Prefieres pintar en estudio o plein air?

Me encantan ambos, pero no siempre tengo tiempo para obras al aire libre. Estoy decidido a dedicar más tiempo este año.

¿Cuántos colores básicos usas?

Mi paleta especial de DANIEL SMITH tiene 18 colores –  Aureolina (amarillo cobalto), New Gamboge, Oro rojo australiano, Naranja pirrol, Bermellón orgánico, Carmín, Tono azul manganeso, azul real del rey, Ultramar francés, Sodalita genuina, Azul ftalo turquesa, Azul cobalto verde azulado, Verde oliva, cromo titanato amarillo, Yavapai genuino, Genuino escarlata quemado hematita, Luz de Siena quemada, Frambuesa vibrante iridiscente. Para la luz del día, uso Luz de Siena Cruda. Para reducir la intensidad de los colores y los tonos de sombras, utilizo Titanio pulido y Lavanda. También utilizo muchos otros colores de DANIEL SMITH de vez en cuando.

¿Tubos, sartenes o palitos?

Prefiero los tubos.

¿Usas líquido para enmascarar?

Para algunos espacios pequeños con luces, DANIEL SMITH Masking Fluid proporciona facilidad de uso para aplicaciones finas y sensibles.

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada?

Varía según el trabajo que elija: complejo o simple. No es necesario esforzarse demasiado.

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Únase a nosotros en línea cada semana a través de Zoom o Facebook para una Conversación cercana y personal con John Cogley (Daniel Smith propietario y director ejecutivo) junto con artistas invitados de todo el mundo. Los jueves (2:00 p.m. Pacífico), John y algunos de nuestros Embajadores de la marca resalta un grupo de colores y responde a tus preguntas. Los viernes (10:30 a.m. hora del Pacífico), un artista invitado comparte una demostración con sus consejos y técnicas favoritos. Haga clic aquí para ver los enlaces de Zoom de la próxima semana.

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