Kathleen McElwaine vino a nosotros EN VIVO desde los EE. UU. el viernes 29 de julio para compartir sus técnicas de acuarela y su paleta de colores favorita.

Aquí hay una breve sesión de preguntas y respuestas con Kathleen:

¿Por qué haces arte?
La pintura es mi base y centro social de cómo me relaciono con los demás. Uso la pintura para expresar todo, desde mi fe hasta mis relaciones con mi familia y amigos.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Desde que yo era un niño.

¿Tuviste una formación artística formal?
Cuando tenía 12 años, comencé a estudiar arte con Jay O'Meilia; tuve 8 años de instrucción privada. Me enseñó los fundamentos, el control de ojos/manos y cómo disciplinarme para dibujar todos los días. Dibujé mucho con una acuarela azul claro. Jay me enseñó las cosas más importantes, que todavía uso en mi carrera artística todos los días: paciencia, autodisciplina, humildad, encontrar una manera de servir a mi comunidad y recordar siempre lo mucho que he practicado para lograr lo que he logrado.

¿Eres un artista en activo o un aficionado?
Soy un artista en activo, ¡sí! Trabajé duro para llegar aquí.

¿Quien te inspira?
Mi papá.

¿Qué escuchas mientras pintas?
No hay música, pero me gusta escuchar a los pájaros afuera de mi ventana.

¿Has tenido un mentor?
Sí, Virginia Jarboe Rodecker de Tulsa, Oklahoma

¿Pintas todos los días?
Sí, pintar es como comer. Siempre estoy planeando clases y formas de pintar. La docencia es una inspiración constante en mi día a día pintando.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo?
Por lo general, tengo varias pinturas en marcha al mismo tiempo. Me quedo inspirado para pintar. No puedo imaginar vivir lo suficiente para pintar todos los cuadros en mi cabeza. Y quiero enseñar a otros a pintarlos.

¿Creas una pieza conceptual primero?
Creo a partir de mi imaginación, pero a menudo uso fotos y lugares al aire libre como referencia. Me enseñaron a planificar una pintura con un boceto de acuarela. Dibujo con un pincel y luego, a veces, creo algo más grande a partir de él, o, a veces, es solo el boceto.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Originalmente me enseñaron en el estudio, luego Virgina me enseñó a planificar mis pinturas al aire libre pintando un estudio de acuarela en el lugar y luego pintando una pintura al óleo en mi estudio. Hoy pinto todos los lugares a los que voy. Restaurantes, cafeterías, en el coche cuando voy de pasajero, incluso en trenes, aviones y autobuses cuando viajo.

¿Cuántos colores básicos usas?
En el lado derecho de mi paleta, tengo diez colores DANIEL SMITH que consisten en primarios y secundarios, más Quinacridona naranja quemada y Índigo. Quiero que mis alumnos sepan cómo usar y reconocer los colores de la pintura. Por ejemplo, un color como Sombra roja azul ftalo te asustará, es tan fuerte y difícil de crear un lavado, sin embargo, es uno de los colores más útiles de la paleta, especialmente para crear hermosos grises y negros oscuros. Algunos de los colores PrimaTek como Serpentina genuina son difíciles de despertar, pero quiero que sepan usarlo y apreciar sus cualidades. Enseño a los estudiantes sobre las características de los pigmentos y por qué es importante, como lo que necesita saber sobre la tinción para realzar el color. La ciencia del color está ahí para evitar que tengamos que adivinar o pasar por muchas pruebas y errores.

¿Tubos, sartenes o palitos?

Me gusta cualquier forma de pintura de DANIEL SMITH. Disfruto inmensamente de los palos porque el color parece ser tan rico, tan rápido. Me encantan los colores nuevos. Y estoy muy orgulloso de mi tarjeta de puntos.

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada?
 Depende de la pintura, podría tomar de 30 minutos a 2 horas. Sabes que está hecho cuando no sabes qué más hacer.

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