Народився в Мерідіані, штат Міссісіпі, а зараз мешкає у Форт-Ворті, штат Техас., Лорін Маккракен має ступінь бакалавра мистецтв та бакалавра архітектури Університету Райса, а також ступінь магістра архітектури та міського планування Принстонського університету. Як зареєстрований архітектор, він практикував у кількох штатах і був керівником відділу маркетингу в низці великих архітектурних та інженерних фірм.

Він є колишнім президентом Почесного товариства аквареліста США та залишається підписантом понад десятка акварельних товариств, включаючи Американське товариство аквареліста, Національне товариство аквареліста, Товариство прозорої акварелі Америки, Південне товариство аквареліста та Акварельний захід. Він є обраним членом Асоціації художників Америки в категорії «Водні медіа» та був членом журі виставок багатьох художніх організацій та конкурсів акварелі по всьому світу.

Роботи Лорена, що отримали нагороди, були представлені на великих виставках та експозиціях журі по всьому світу. Кілька його картин включені до постійних колекцій Національного музею Китаю; Азійського музею акварельного мистецтва в місті Хайкоу, провінція Хайнань, Китай, Музею акварелі Фабріано, Італія, та Художнього музею Університету Міссісіпі.

Його роботи також публікувалися в багатьох національних та міжнародних книгах і журналах, зокрема Журнал художника, Американський художник, Секрети міжнародних майстрів акварелі Том 1, і Майстри реалістичних образів.

“Як реаліст-аквареліст, моя робота значною мірою перебуває під впливом голландських та фламандських художників-натюрмортистів XVI та XVII століть. Моя мета — зафіксувати навколишній світ з високим рівнем деталізації. Цей стиль живопису зазвичай не асоціюється з аквареллю. Уважно подивіться на одну з моїх картин, і ви побачите не лише основні об’єкти, а й відображення інших предметів усередині. Я використовую свою здатність зафіксувати прекрасні речі в нашому житті — квіти, вишуканий кришталевий та срібний посуд, хмари, скляний посуд, з яким я виріс, іграшки та все інше, що приваблює мій погляд і стимулює мою уяву. Вкрай важливо, щоб художник бачив речі по-іншому та з певною ясністю, яку пересічна людина може не бачити. Це цінність, яку ми привносимо в наше ремесло. Саме поєднання цих здібностей та фундаментального володіння ремеслом робить нас художниками”.”