Близько 15 років я виконую роботи на замовлення – малюю на певну тему, яку замовив клієнт. Коли я розповідав про це своїм друзям-акварелістам, багато хто морщив носа та казав, що колись пробував виконувати роботи на замовлення, це був жахливий досвід, і вони ніколи більше цього не робитимуть. Але я вважаю, що це насичений та корисний досвід малювання – ось деякі ключові фактори, які сприяють моєму успіху.

Запропонуйте щось унікальне

Я розробив власну спеціалізацію щодо того, що я можу запропонувати своїм клієнтам. Я надаю перевагу малюванню натюрмортів аквареллю в стилі, на який значно вплинули голландські та фламандські художники XV та XVI століть. Тому, коли справа доходить до моїх робіт на замовлення, я малюю колекцію предметів клієнта в цьому ж стилі. Я знайшов багатьох людей, які володіють чудовими колекціями срібла, кришталю та інших предметів мистецтва (як-от ця чудова колекція нижче). У певний момент їхні колекції можуть бути продані, передані в дар музею або віддані родині, тому моя картина часто стає дорогоцінним сувеніром.

Цільові потенційні клієнти

Один зі способів отримання замовлень – це розміщення реклами в журналах, які читають люди, що колекціонують твори мистецтва або поділяють мої інтереси до живопису. Знавець образотворчого мистецтва, Мистецтво в Америці і Сад і гармата кілька прикладів. Я навіть розміщував рекламу в Півкулі, журнал авіакомпанії, що виходить під час польоту. Іноді я отримую запити від людей, які відвідали одну з моїх виставок у галереях або читали про мої роботи у виданні про образотворче мистецтво.

Встановлення взаєморозуміння з кожним клієнтом з самого початку значно полегшує та робить решту процесу приємнішою. Мені пощастило познайомитися з дуже цікавими та захопливими людьми! Ці зв'язки також стають найкращим джерелом нових завдань завдяки рекомендаціям з уст в уста.

Заздалегідь уточніть обсяг проєкту

Тему, розмір картини та ціну слід узгодити заздалегідь. Спочатку ми обговорюємо, що вони хочуть, щоб я намалював, щоб переконатися, що це те, що я можу зробити, враховуючи мою спеціалізацію та мій загальний графік. Що стосується розміру, я не малюю маленькі акварелі. Зазвичай я створюю картину на весь аркуш або більшу. Я писав картини розміром зі слона для будинків з дуже високими стелями!

Зазвичай я беру з клієнтів на 10-20% більше, ніж моя галерейна ціна за схожу картину. Я пропоную знижку на другу картину, замовлену одночасно. Одна з причин, чому робота на замовлення вважається прибутковою, полягає в тому, що ви продаєте безпосередньо без галерейних зборів. Я не прошу завдатку, бо якщо з якоїсь причини вони відхилять остаточну роботу, я можу виставити її на продаж у галереї. Але я радий повідомити, що на сьогоднішній день ніхто не відхилив жодної з моїх картин.

Я надсилаю їм портфоліо відповідних попередніх робіт із прогнозом вартості, а також детальною інформацією про те, що мені від них знадобиться. Витрати часто включають проїзд та ночівлю, окрім художніх матеріалів та фотозйомки. Після того, як вони схвалюють витрати та деталі, я пакую своє обладнання та їду до їхнього місця для фотосесії.

Залучіть клієнта до процесу

Проведення фотосесії вдома у клієнта може бути складним, але це важливий спосіб залучити його до створення картини. Зазвичай мені потрібна темна кімната, щоб правильно освітити об'єкт, що означає зайняти спальню або навіть кухню чи вітальню. Разом ми можемо затуляти деякі вікна або переставляти меблі. Пізніше, коли я переглядаю фотографії на своєму комп'ютері, щоб визначити, які з них найкраще підійдуть для акварелі, я зазвичай вибираю три, які хотів би намалювати. Я обрізаю їх і налаштовую контраст, щоб найкраще відобразити, як виглядатиме готова картина. Я надсилаю ці три зображення клієнту, описуючи, що мені подобається в кожному з них, щоб він міг вибрати своє улюблене. Це ключовий крок для того, щоб клієнт зголосився на остаточну картину.

Коли я завершую кожен елемент своєї картини, я надсилаю клієнту фотографію процесу, щоб він міг краще зрозуміти мій творчий процес. Їм дуже подобається бачити “за лаштунками”, і з кожним кроком вони все більше люблять картину. Однак я не надсилаю їм фотографії остаточних етапів малювання – я хочу, щоб вони були здивовані та захоплені, коли отримають фізичну картину.

Багато моїх клієнтів казали, якою цікавою пригодою було працювати зі мною над створенням їхньої особливої картини.

Робіть професійні фотографії

Для зйомки натюрмортів, як у дорозі, так і в студії, я використовую цифрову камеру з 42-кратним оптичним зумом на міцному штативі. У мене під рукою є квадратні аркуші білої бавовни та чорного оксамиту розміром 4 фути, якщо потрібен нейтральний фон. Також у мене є кілька великих аркушів чорного кольорового паперу та білого картону. Я використовую середній телеоб'єктив, який гарантує, що об'єкти будуть розташовані прямо вгорі та внизу. З ширококутними налаштуваннями об'єкти можуть здаватися деформованими.

Для освітлення я використовую лампу ML-Direct Plus Method Light у гвинтовому світильнику, встановленому на штативі-триногу, який розтягується до 1,5 метра. Цей універсальний світильник має пульт дистанційного керування для легкого регулювання яскравості та температури. Вам потрібно лише одне джерело світла для освітлення традиційного натюрморту, яке слід розмістити так, щоб об'єкти освітлювалися зліва. Якщо мені потрібне заповнення світлом праворуч, я розміщую аркуш білого картону, щоб відбивати світло.

Доставте або відправте картину безпечно

Я люблю доставляти картини особисто, щоб бачити обличчя клієнта, коли він вперше її побачить. Коли особиста доставка неможлива, я зазвичай кладу картину у великий прозорий конверт зі скрученого пергаменту, а потім згортаю його в товсту трубку, що дешевше та безпечніше, ніж пересилати її розгорнутим. Клієнт може розгорнути картину, залишити її в конверті, покласти її лицьовою стороною вниз на стіл на ніч з кількома журналами для обтяження, і вранці вона буде розгорнутою.

Я додаю до посилки свій рахунок-фактуру, аркуші з фотографіями процесу, які я надіслав їм електронною поштою, а також роздруковану фотографію готової картини. Я помітив, що багато клієнтів люблять зберігати ці роздруковані зображення поруч із картиною, щоб показати іншим, як вона створювалася.

Я вважаю, що робота на замовлення – це виклик, весело та прибутково. Окрім того, що я завів нових друзів, я зміг сфотографувати та намалювати деякі красиві та цікаві об'єкти, які інакше я, можливо, ніколи б не побачив.