Seit etwa 15 Jahren male ich Auftragsarbeiten – ein bestimmtes Motiv nach Kundenwunsch. Wenn ich mit meinen Aquarellfreunden darüber spreche, rümpfen viele die Nase und erzählen, dass sie es einmal versucht haben, es eine miserable Erfahrung war und sie es nie wieder tun würden. Ich hingegen empfinde es als eine bereichernde und erfüllende Tätigkeit – hier sind einige Schlüsselfaktoren für meinen Erfolg.

Bieten Sie etwas Einzigartiges an

Ich habe mich auf ein bestimmtes Gebiet spezialisiert und biete meinen Kunden vor allem Stillleben in Aquarell an, stark beeinflusst von niederländischen und flämischen Künstlern des 15. und 16. Jahrhunderts. Bei Auftragsarbeiten male ich daher die Objekte meiner Kunden in diesem Stil. Viele Menschen besitzen wunderbare Sammlungen von Silber, Kristall und anderen Kunstgegenständen (wie beispielsweise die unten abgebildete schöne Auswahl). Da diese Sammlungen irgendwann verkauft, einem Museum gespendet oder an Familienmitglieder verschenkt werden, wird mein Gemälde oft zu einem wertvollen Erinnerungsstück.

Zielkunden

Eine Möglichkeit, Aufträge zu erhalten, besteht darin, in Zeitschriften zu inserieren, die von Kunstsammlern oder Menschen gelesen werden, die meine Interessen an Malthemen teilen. Kunstkenner, Kunst in Amerika Und Garten und Gewehr sind ein paar Beispiele. Ich habe sogar inseriert in Hemisphären, einem Bordmagazin einer Fluggesellschaft. Manchmal erhalte ich Anfragen von Leuten, die eine meiner Galerieausstellungen besucht oder in einer Kunstpublikation über meine Arbeit gelesen haben.

Der Aufbau einer guten Beziehung zu jedem Kunden von Anfang an erleichtert den weiteren Ablauf erheblich und macht ihn angenehmer. Ich hatte das Glück, einige sehr interessante und sympathische Menschen kennenzulernen! Diese Beziehungen sind zudem die beste Quelle für neue Aufträge durch Weiterempfehlungen.

Den Projektumfang im Voraus klären

Das Motiv, die Größe des Gemäldes und der Preis sollten im Voraus vereinbart werden. Zuerst besprechen wir, was genau gemalt werden soll, um sicherzustellen, dass ich das Projekt aufgrund meiner Spezialisierung und meines Zeitplans realisieren kann. Was die Größe angeht: Ich male keine kleinen Aquarelle. Normalerweise fertige ich Bilder in voller Größe oder größer an. Ich habe sogar schon riesige Gemälde für Häuser mit sehr hohen Decken angefertigt!

Normalerweise berechne ich meinen Kunden 10-20% mehr als meinen Galeriepreis für ein vergleichbares Gemälde. Für ein zweites, gleichzeitig bestelltes Gemälde gewähre ich einen Rabatt. Auftragsarbeiten gelten unter anderem deshalb als lukrativ, weil man direkt verkauft und keine Galeriegebühren anfallen. Ich verlange keine Anzahlung, da ich das fertige Werk im Falle einer Ablehnung in einer Galerie anbieten kann. Erfreulicherweise hat bisher aber noch niemand eines meiner Gemälde abgelehnt.

Ich sende ihnen ein Portfolio mit relevanten Arbeitsproben und einer Kostenaufstellung sowie einer genauen Beschreibung meiner benötigten Leistungen. Die Kosten umfassen oft Reise und Übernachtung sowie Material und Fotografie. Sobald sie die Kosten und Details bestätigt haben, packe ich meine Ausrüstung und fahre zum Shooting-Ort.

Beziehen Sie den Kunden in den Prozess ein.

Ein Fotoshooting im Haus des Kunden kann zwar etwas knifflig sein, ist aber eine wichtige Möglichkeit, ihn in den Entstehungsprozess des Gemäldes einzubinden. Normalerweise benötige ich einen abgedunkelten Raum, um das Motiv optimal auszuleuchten. Das bedeutet, dass ich ein Schlafzimmer oder sogar die Küche oder das Wohnzimmer in Anspruch nehmen muss. Gemeinsam können wir Fenster abdunkeln oder Möbel umstellen. Später sichte ich die Fotos am Computer, um die besten für ein Aquarell auszuwählen. In der Regel wähle ich drei Bilder aus, die ich malen möchte. Ich schneide sie zu und passe den Kontrast an, um die Wirkung des fertigen Gemäldes bestmöglich darzustellen. Diese drei Bilder schicke ich dem Kunden und beschreibe, was mir an jedem einzelnen gefällt, damit er seinen Favoriten auswählen kann. Dieser Schritt ist entscheidend, um die Zustimmung des Kunden zum fertigen Gemälde zu erhalten.

Sobald ich einen Arbeitsschritt an meinem Gemälde abgeschlossen habe, schicke ich dem Kunden ein Foto vom Fortschritt, damit er meinen kreativen Prozess besser nachvollziehen kann. Er freut sich sehr über den Blick hinter die Kulissen und ist mit jedem Schritt mehr vom fertigen Gemälde begeistert. Die absolut finalen Bilder zeige ich ihm allerdings nicht – ich möchte, dass er überrascht und begeistert ist, wenn er das fertige Gemälde erhält.

Viele meiner Kunden haben gesagt, was für ein tolles Abenteuer es war, mit mir an der Gestaltung ihres besonderen Gemäldes zu arbeiten.

Machen Sie professionelle Fotos

Für Stillleben-Fotografie, sowohl unterwegs als auch in meinem Studio, verwende ich eine Digitalkamera mit 42-fachem optischem Zoom auf einem stabilen Stativ. Für einen neutralen Hintergrund habe ich 1,20 m große, quadratische Bögen aus weißer Baumwolle und schwarzem Samt parat. Außerdem besitze ich einige große Bögen schwarzes Tonpapier und weißen Karton. Ich nutze eine mittlere Telebrennweite, um sicherzustellen, dass die Objekte senkrecht stehen. Mit Weitwinkelaufnahmen könnten die Objekte verzerrt wirken.

Für die Beleuchtung verwende ich eine ML-Direct Plus Method Light in einer Schraubfassung, montiert auf einem Stativ, das sich bis zu 1,5 Meter ausziehen lässt. Diese vielseitige Leuchte verfügt über eine Fernbedienung zur einfachen Einstellung von Helligkeit und Farbtemperatur. Für die Beleuchtung eines traditionellen Stilllebens benötigt man nur eine Lichtquelle. Diese sollte so platziert werden, dass die Objekte von links beleuchtet werden. Falls ich rechts etwas Aufhelllicht benötige, positioniere ich ein Stück weißen Karton, um das Licht darüber zu streuen.

Das Gemälde sicher liefern oder versenden

Ich liebe es, Gemälde persönlich zu übergeben, um die Freude meiner Kunden beim ersten Anblick zu sehen. Ist eine persönliche Übergabe nicht möglich, lege ich das Gemälde in einen großen, durchsichtigen Pergaminumschlag und rolle es anschließend in eine stabile Röhre. Das ist günstiger und sicherer als der Versand im flachen Zustand. Der Kunde kann das Gemälde ausrollen, im Umschlag lassen und über Nacht mit ein paar Zeitschriften beschwert auf einen Tisch legen. Am nächsten Morgen ist es dann wieder flach.

Ich lege der Sendung meine Rechnung, die von mir per E-Mail zugesandten Übersichtsblätter mit den Prozessfotos sowie ein ausgedrucktes Foto des fertigen Gemäldes bei. Viele Kunden bewahren diese Ausdrucke gerne in der Nähe des Gemäldes auf, um anderen dessen Entstehungsprozess zu zeigen.

Auftragsarbeiten empfinde ich als herausfordernd, unterhaltsam und lukrativ. Neben neuen Freundschaften konnte ich wunderschöne und interessante Objekte fotografieren und malen, die ich sonst vielleicht nie gesehen hätte.