Da circa 15 anni mi dedico al lavoro su commissione, dipingendo soggetti specifici richiesti dai clienti. Quando ne ho parlato con i miei amici acquerellisti, molti hanno storto il naso dicendo di aver provato una volta a fare un lavoro su commissione, di aver avuto un'esperienza pessima e di non volerlo rifare mai più. Io, invece, l'ho trovato un'esperienza pittorica ricca e gratificante: ecco alcuni fattori chiave che contribuiscono al mio successo.

Offri qualcosa di unico

Ho sviluppato una mia specializzazione, in termini di ciò che posso offrire ai miei clienti. Prediligo la pittura di nature morte ad acquerello, in uno stile fortemente influenzato dagli artisti olandesi e fiamminghi del XV e XVI secolo. Pertanto, quando si tratta di lavori su commissione, dipingo la collezione di oggetti del cliente nello stesso stile. Ho incontrato molte persone che possiedono meravigliose collezioni di argenteria, cristalli e altri oggetti d'arte (come questo delizioso assortimento qui sotto). Prima o poi le loro collezioni vengono vendute, donate a un museo o regalate ai familiari, quindi i miei dipinti diventano spesso un prezioso ricordo.

Clienti potenziali target

Un modo in cui ottengo commissioni è pubblicizzando i miei lavori su riviste lette da collezionisti d'arte o da persone che condividono i miei interessi in fatto di soggetti pittorici. Appassionato di belle arti, Arte in America E Giardino e fucile sono alcuni esempi. Ho persino fatto pubblicità in Emisferi, una rivista di bordo di una compagnia aerea. A volte ricevo richieste da persone che hanno visitato una delle mie mostre in galleria o che hanno letto del mio lavoro in una pubblicazione d'arte.

Instaurare un buon rapporto con ogni cliente fin dall'inizio rende il resto del processo molto più semplice e piacevole. Ho avuto la fortuna di incontrare persone davvero interessanti e coinvolgenti! Queste relazioni diventano anche la migliore fonte di nuovi incarichi grazie al passaparola.

Chiarire in anticipo l'ambito del progetto.

Il soggetto, le dimensioni del dipinto e il prezzo vanno concordati in anticipo. Prima di tutto, discutiamo di cosa desiderano che io dipinga, per assicurarci che sia un lavoro che posso accettare, considerando la mia specializzazione e i miei impegni. Per quanto riguarda le dimensioni, non realizzo acquerelli di piccole dimensioni. Di solito creo dipinti a foglio intero o anche più grandi. Ho persino realizzato dipinti di dimensioni gigantesche per case con soffitti molto alti!

Solitamente, per un dipinto simile, chiedo ai clienti 10-20% in più rispetto al prezzo di vendita in galleria. Offro uno sconto per un secondo dipinto ordinato contemporaneamente. Uno dei motivi per cui il lavoro su commissione è considerato redditizio è che si vende direttamente, senza le commissioni della galleria. Non chiedo un acconto perché, se per qualche motivo il lavoro finale viene rifiutato, posso comunque metterlo in vendita in galleria. Sono comunque lieto di annunciare che, finora, nessuno ha mai rifiutato un mio dipinto.

Invio loro un portfolio di lavori precedenti pertinenti con una stima dei costi, insieme a dettagli specifici su ciò di cui avrò bisogno da parte loro. I costi spesso includono viaggi e pernottamenti, oltre a materiali artistici e servizi fotografici. Una volta che approvano i costi e i dettagli, preparo la mia attrezzatura e mi reco presso la loro sede per il servizio fotografico.

Coinvolgere il cliente nel processo

Realizzare un servizio fotografico a casa del cliente può essere complicato, ma è un modo importante per coinvolgerlo nella creazione del dipinto. Di solito ho bisogno di una stanza buia per illuminare correttamente il soggetto, il che significa dover utilizzare una camera da letto, la cucina o persino il soggiorno. Insieme potremmo oscurare alcune finestre o spostare i mobili. In seguito, quando rivedo le foto al computer per determinare quali si prestano meglio alla realizzazione di un acquerello, di solito ne seleziono tre che vorrei dipingere. Le ritaglio e regolo il contrasto per rappresentare al meglio l'aspetto finale del dipinto. Invio queste tre immagini al cliente, descrivendo cosa mi piace di ciascuna, in modo che possa scegliere la sua preferita. Questo è un passaggio fondamentale per ottenere l'approvazione del cliente per il dipinto finale.

Man mano che completo ogni elemento del mio dipinto, invio al cliente una foto dello stato di avanzamento in modo che possa comprendere meglio il mio processo creativo. Apprezzano molto vedere "il dietro le quinte" e il dipinto li conquista sempre di più a ogni passo. Non invio però le fasi finali del dipinto: voglio che siano sorpresi e felici quando lo riceveranno.

Molti dei miei clienti mi hanno detto che è stata un'avventura divertente lavorare con me alla creazione del loro dipinto speciale.

Scatta foto professionali

Per fotografare nature morte, sia in viaggio che nel mio studio, utilizzo una fotocamera digitale con zoom ottico 42x su un robusto treppiede. Ho a disposizione fogli di cotone bianco e velluto nero di 120 cm per lato, qualora fosse necessario uno sfondo neutro. Possiedo anche alcuni grandi fogli di cartoncino nero e cartoncino bianco. Utilizzo un'impostazione teleobiettivo di media focale, che garantisce che gli oggetti siano perfettamente verticali. Con le impostazioni grandangolari, gli oggetti possono apparire deformati.

Per l'illuminazione, utilizzo una lampada Method Light ML-Direct Plus con attacco a vite, montata su un treppiede estensibile fino a 1,5 metri. Questa versatile lampada è dotata di telecomando per regolare facilmente luminosità e temperatura del colore. Per illuminare una natura morta tradizionale è sufficiente una sola fonte di luce, posizionata in modo che gli oggetti siano illuminati da sinistra. Se ho bisogno di luce di riempimento a destra, posiziono un foglio di cartoncino bianco per riflettere la luce.

Consegnare o spedire il dipinto in sicurezza

Adoro consegnare un quadro di persona, così posso vedere la sua espressione quando lo vede per la prima volta. Quando la consegna personale non è possibile, di solito metto il quadro in una grande busta di carta trasparente, poi lo arrotolo in un tubo rigido, che è più economico e sicuro rispetto alla spedizione in piano. Il cliente può srotolare il quadro, conservarlo nella busta, appoggiarlo a faccia in giù su un tavolo per tutta la notte con sopra qualche rivista per fare peso e al mattino sarà perfettamente piatto.

Includo nella spedizione la fattura, i fogli con le foto del processo di realizzazione che avevo inviato loro via email, oltre a una foto stampata del dipinto finito. Ho notato che molti clienti apprezzano tenere queste immagini stampate vicino al quadro, in modo da poter mostrare agli altri come è stato creato.

Trovo che realizzare opere su commissione sia stimolante, divertente e redditizio. Oltre ad aver stretto nuove amicizie, ho avuto l'opportunità di fotografare e dipingere oggetti bellissimi e interessanti che altrimenti non avrei mai visto.