Durante unos 15 años, me he dedicado a realizar encargos: pintar un tema específico solicitado por el cliente. Cuando he hablado de ello con mis amigos acuarelistas, muchos han fruncido el ceño y me han dicho que intentaron hacer un encargo una vez, que fue una experiencia horrible y que jamás lo volverían a hacer. Pero para mí ha sido una experiencia pictórica enriquecedora y gratificante. Aquí les presento algunos factores clave que contribuyen a mi éxito.

Ofrecer algo único

He desarrollado mi propia especialidad en cuanto a lo que puedo ofrecer a mis clientes. Prefiero pintar bodegones con acuarela, en un estilo muy influenciado por los artistas holandeses y flamencos de los siglos XV y XVI. Por eso, cuando realizo encargos, pinto la colección de objetos del cliente con este mismo estilo. He conocido a muchas personas que poseen maravillosas colecciones de plata, cristal y otros objetos de arte (como esta preciosa selección que se muestra a continuación). En algún momento, sus colecciones pueden venderse, donarse a un museo o legarse a la familia, por lo que mi cuadro suele convertirse en un preciado recuerdo.

Diríjase a clientes potenciales

Una forma de conseguir encargos es anunciándome en revistas que leen personas que coleccionan arte o que comparten mis intereses temáticos en la pintura. Experto en Bellas Artes, Arte en América y Jardín y armas son algunos ejemplos. Incluso he publicado anuncios en hemisferios, una revista de a bordo de una aerolínea. A veces recibo solicitudes de personas que han asistido a una de mis exposiciones en galerías o que han leído sobre mi trabajo en una publicación de bellas artes.

Establecer una buena relación con cada cliente desde el principio facilita y hace más agradable el resto del proceso. ¡He tenido la suerte de conocer a personas muy interesantes y agradables! Estas relaciones también se convierten en la mejor fuente de nuevos encargos gracias a las recomendaciones de boca en boca.

Aclare el alcance del proyecto con antelación.

El tema, el tamaño del cuadro y el precio deben acordarse con antelación. Primero, hablamos sobre qué quieren que pinte para asegurarnos de que puedo realizar el trabajo, teniendo en cuenta mi especialidad y mi agenda. En cuanto al tamaño, no pinto acuarelas pequeñas. Suelo pintar cuadros de gran formato o incluso más grandes. ¡He pintado algunos cuadros gigantes para casas con techos muy altos!

Normalmente cobro a mis clientes entre 10 y 201 TP3T más que el precio de mi galería por un cuadro similar. Ofrezco un descuento por un segundo cuadro encargado al mismo tiempo. Una de las razones por las que el trabajo por encargo se considera rentable es porque se vende directamente, sin las comisiones de la galería. No pido un depósito porque, si por alguna razón rechazan la obra final, puedo ponerla a la venta en una galería. Pero me complace informar que, hasta la fecha, nadie ha rechazado ninguno de mis cuadros.

Les envío un portafolio con trabajos anteriores relevantes, junto con una estimación de costos y detalles sobre lo que necesitaré de ellos. Los costos suelen incluir viajes y alojamiento, además de materiales de arte y fotografía. Una vez que aprueban los costos y los detalles, preparo mi equipo y me dirijo a su ubicación para la sesión de fotos.

Involucre al cliente en el proceso.

Hacer una sesión de fotos en casa del cliente puede ser complicado, pero es una forma importante de involucrarlo en la creación de la pintura. Normalmente necesito una habitación oscura para iluminar bien el sujeto, lo que implica ocupar un dormitorio, la cocina o incluso el salón. Juntos podemos tapar algunas ventanas o mover los muebles. Después, al revisar las fotos en mi ordenador para decidir cuáles son las mejores para la acuarela, suelo seleccionar tres que me gustaría pintar. Las recorto y ajusto el contraste para que representen lo mejor posible el aspecto final de la pintura. Envío estas tres imágenes al cliente, describiendo lo que me gusta de cada una, para que pueda elegir su favorita. Este es un paso clave para conseguir la aprobación del cliente para la pintura final.

A medida que completo cada elemento de mi pintura, envío una foto del proceso al cliente para que comprenda mejor mi creación. Les encanta ver el proceso "detrás de escena" y la pintura les gusta cada vez más con cada paso. Sin embargo, no les envío las etapas finales de la pintura; quiero que se sorprendan y se deleiten al recibirla físicamente.

Muchos de mis clientes me han comentado lo divertida que fue la experiencia de trabajar conmigo en la creación de su cuadro especial.

Tomar fotos profesionales

Para fotografiar bodegones, tanto en la calle como en mi estudio, utilizo una cámara digital con zoom óptico de 42x sobre un trípode robusto. Tengo a mano láminas de algodón blanco y terciopelo negro de 1,20 m x 1,20 m si necesito un fondo neutro. También dispongo de varias hojas grandes de cartulina negra y blanca. Utilizo un teleobjetivo de distancia focal media, lo que garantiza que los objetos se vean perfectamente verticales. Con un gran angular, los objetos pueden aparecer deformados.

Para la iluminación, utilizo una lámpara ML-Direct Plus Method Light con casquillo de rosca, montada sobre un trípode extensible de 1,5 metros. Esta versátil lámpara cuenta con un mando a distancia para ajustar fácilmente el brillo y la temperatura de color. Solo se necesita una fuente de luz para iluminar un bodegón tradicional, la cual debe colocarse de manera que los objetos reciban luz desde la izquierda. Si necesito luz de relleno a la derecha, coloco una cartulina blanca para que la luz rebote.

Entregue o envíe el cuadro de forma segura.

Me encanta entregar los cuadros en persona para ver la reacción de mi cliente al verlos por primera vez. Cuando la entrega personal no es posible, suelo colocar el cuadro en un sobre grande y transparente de papel vegetal y luego lo enrollo en un tubo resistente, lo cual es más económico y seguro que enviarlo plano. El cliente puede desenrollar el cuadro, guardarlo en el sobre, colocarlo boca abajo sobre una mesa durante la noche con algunas revistas para que haga peso y estará plano por la mañana.

Incluyo en el envío mi factura, hojas con las fotos del proceso que les envié por correo electrónico, además de una foto impresa del cuadro terminado. He notado que a muchos clientes les gusta tener estas imágenes impresas cerca de donde está colgado el cuadro para mostrar a los demás cómo se creó.

Realizar encargos me resulta un reto, divertido y lucrativo. Además de hacer nuevos amigos, he tenido la oportunidad de fotografiar y pintar objetos hermosos e interesantes que, de otro modo, quizás nunca habría visto.