Jayson Yeoh đến từ Malaysia không được đào tạo bài bản tại trường nghệ thuật, nhưng với niềm đam mê mãnh liệt, anh đã dành cả cuộc đời để sáng tạo nghệ thuật ngay từ khi còn trẻ.

“Tôi luôn cảm thấy rằng tự học không phải là điều dễ dàng; và sáng tạo nghệ thuật thậm chí còn khó hơn! Trong hành trình nghệ thuật của mình, có cả niềm vui và thử thách. Tôi đã học được nhiều điều thông qua thử nghiệm và sai sót và nhận ra rằng những thăng trầm trong cuộc sống nghệ thuật của tôi chính là chất dinh dưỡng cho quá trình sáng tạo và là nguồn dinh dưỡng cho cuộc sống của tôi. Những cuộc gặp gỡ này đã giúp tôi trưởng thành và củng cố quyết tâm tiếp tục tiến về phía trước. Tôi luôn trung thành với bản thân mình trên con đường này, dù là trong phong cách hiện thực ở giai đoạn đầu hay trong phong cách bán trừu tượng hiện nay. Tôi thích sáng tạo theo trái tim mình và không cho phép sáng tạo của mình bị giới hạn bởi một ranh giới nào. Tôi chủ yếu sử dụng màu nước trong suốt, nhưng sơn dầu cũng là một trong những chất liệu yêu thích của tôi.

Về chủ đề, tôi đã bắt đầu vẽ một số cảnh thiên nhiên, cảnh đường phố và các tòa nhà, ngoài những chiếc thuyền đánh cá và làng mạc thông thường. Có lẽ tôi sẽ thử các chủ đề khác trong tương lai khi kinh nghiệm sống, kiến thức và trình độ kỹ năng của tôi tăng lên. Tôi hy vọng các tác phẩm của mình sẽ gợi lên phản ứng cảm xúc mạnh mẽ ở người xem và sự hiểu biết lẫn nhau. Đối với tôi, một tác phẩm sáng tạo không chỉ là một nghệ sĩ vẽ một bức tranh, mà còn là cuộc đối thoại giữa nghệ sĩ và tác phẩm, giữa nghệ sĩ với chính mình và giữa nghệ sĩ với người xem. Nghệ thuật phải có khả năng giao tiếp và tôi hy vọng rằng tác phẩm của mình có thể mở ra cuộc trò chuyện này để người xem có thể hiểu được câu chuyện trong khi tham gia vào câu chuyện đó.”