Jayson Yeoh đến từ Malaysia không được đào tạo bài bản tại trường nghệ thuật, nhưng nhờ niềm đam mê mãnh liệt, anh đã dành cả cuộc đời mình để sáng tạo nghệ thuật từ khi còn nhỏ.

“Tôi luôn cảm thấy việc tự học không hề dễ dàng; và việc sáng tạo nghệ thuật thậm chí còn khó hơn! Trong hành trình nghệ thuật của mình, có cả niềm vui và thử thách. Tôi đã học được nhiều điều qua quá trình thử và sai, và nhận ra rằng những thăng trầm trong cuộc sống nghệ thuật chính là nguồn dưỡng chất cho quá trình sáng tạo và nuôi dưỡng cuộc sống của tôi. Những trải nghiệm này đã giúp tôi trưởng thành và củng cố quyết tâm tiến về phía trước. Tôi luôn trung thành với chính mình trên con đường này, dù đó là phong cách hiện thực ở giai đoạn đầu hay phong cách bán trừu tượng hiện tại. Tôi thích sáng tạo theo trái tim mình và không để cho tác phẩm của mình bị gò bó bởi bất kỳ ranh giới nào. Tôi chủ yếu sử dụng màu nước trong suốt, nhưng sơn dầu cũng là một trong những chất liệu yêu thích của tôi.”.

Về đề tài, tôi đã bắt đầu vẽ một số cảnh thiên nhiên, cảnh đường phố và các công trình kiến trúc, ngoài những chiếc thuyền đánh cá và làng quê quen thuộc. Có lẽ trong tương lai tôi sẽ thử sức với những đề tài khác khi kinh nghiệm sống, kiến thức và kỹ năng của tôi được nâng cao. Tôi hy vọng các tác phẩm của mình sẽ khơi gợi được phản ứng cảm xúc mạnh mẽ từ người xem và tạo ra sự thấu hiểu lẫn nhau. Đối với tôi, một tác phẩm nghệ thuật không chỉ đơn thuần là một họa sĩ vẽ tranh, mà còn là một cuộc đối thoại giữa họa sĩ và tác phẩm, giữa họa sĩ với chính mình, và giữa họa sĩ với người xem. Nghệ thuật cần có khả năng truyền đạt, và tôi hy vọng tác phẩm của mình có thể mở ra cuộc đối thoại này để người xem có thể hiểu được câu chuyện đồng thời tham gia vào đó.”