Sanjay Desai đến từ Pune, Ấn Độ. Là một kỹ sư được đào tạo bài bản, anh là một họa sĩ màu nước tự học. Trong nghề nghiệp và giải trí của mình, anh đã đi du lịch khắp Ấn Độ và nhiều quốc gia khác.

“Tôi tin rằng việc tái hiện bầu không khí của khoảnh khắc đó là nhiệm vụ quan trọng nhất để tạo nên một bức tranh đẹp. Tôi không tin vào việc bám sát một phong cách. Chủ đề trong bức tranh của tôi quyết định phong cách. Tôi thích khi người xem đồng cảm với chủ đề, bầu không khí, địa điểm, tiếng ồn, mùi hương và kết cấu thay vì tự hỏi làm thế nào tôi đạt được hiệu ứng này hay hiệu ứng kia. Cái đẹp trong cuộc sống đời thường hàng ngày của tôi là thứ tôi ngày càng hướng tới hơn là một chủ đề lớn, tráng lệ không liên quan hoặc một vật thể tuyệt vời nào đó xa lạ với thế giới của tôi. Tôi dành thời gian quan sát chất lượng ánh sáng, bóng tối, hình dạng, chi tiết kiến trúc, con người, ánh sáng và hương thơm để làm cho bức tranh trở nên chân thực. Tôi vẽ nhanh và thử một cái gì đó khác biệt trong hầu hết mọi bức tranh đến mức tôi cảm thấy không thoải mái khi 3 hoặc 4 bức tranh đều đẹp liên tiếp. Tôi đã cố gắng làm chủ các sự cố trong màu nước theo cách có cấu trúc, nhưng tôi đã bỏ cuộc. Bây giờ tôi chỉ để chúng xảy ra. ”

Tranh của Sanjay đã được triển lãm quốc tế, cũng như trong một số triển lãm cá nhân và nhóm. Anh đã tổ chức các hội thảo, tham dự Trại nghệ thuật Trung tâm văn hóa West Zone và Lễ hội nghệ thuật Khajuraho với tư cách là nghệ sĩ được mời, và trình diễn tại các lễ hội màu nước. Một bài viết về tác phẩm của anh đã được đăng trên Tạp chí màu nước quốc tế (Tháng 12 năm 2019).

“Tôi thích phạm vi màu sắc có sẵn với DANIEL SMITH Watercolors. Quá trình tạo hạt được kiểm soát là một điều khác làm thay đổi bức tranh. Nhưng với tôi, phần tuyệt nhất là chất lượng, độ đồng nhất và độ rực rỡ của màu sắc. Là một kỹ sư, tôi thực sự đánh giá cao nỗ lực to lớn trong việc kiểm soát và hứa hẹn màu sắc dựa trên phân loại độ bền màu, nhuộm màu, tạo hạt và độ trong suốt.”