Jorge Corpuna Er teilte seine liebsten Tipps und Techniken zur Aquarellmalerei:
Hier sind Fragen und Antworten mit Jorge:
Warum machst du Kunst?
Es gibt mir das Gefühl, als Mensch in dieser Welt nützlich zu sein. Beim Malen teile ich ein Stück von mir und meinem Glück.
Wie lange malen Sie schon?
Ich male seit meinem fünften Lebensjahr, und meine Leidenschaft für die Malerei ist auch heute noch ungebrochen.
Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Ich habe Bildhauerei an der Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor in Arequipa, Peru, studiert. Ich habe mich in letzter Zeit auf Aquarell spezialisiert.
Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Ich male hauptberuflich. Es ist eine mühsame Arbeit, aber sehr angenehm!
Was inspiriert dich?
Meine Inspiration ist die Natur, die Energien, die sie bewohnen, und das Leben selbst.
Welche Musik hörst du beim Malen?
Normalerweise male ich im Freien, in ländlicher Umgebung. Ich höre gerne der Natur zu.
Hattest du einen Mentor?
Ich habe während meines Studiums in Arequipa von vielen Freunden und Lehrern gelernt, aber es war mein Freund Nicolás Lopez, der mich auf diesen jetzigen Weg der Malerei geführt hat.
Malst du jeden Tag?
Ich versuche es – jeden Tag zu malen wäre ideal. Aber ich reise auch gern, um neue Ideen und Inspiration zu finden. Oft fahre ich in die Berge, um mir Notizen zu machen, und setze sie dann in meinem Atelier in die Malerei um.
Malst du ein Bild nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Immer nur ein Stück gleichzeitig, denn jedes hat seinen eigenen Charakter. Jedes Stück entsteht aus fast nichts und formt sich je nach den Gefühlen des Augenblicks. Es entwickelt sein eigenes Leben und seine unprätentiöse Ästhetik, bis es dich anschreit: „Ich bin bereit!“
Erstellen Sie zuerst ein Konzept?
Manche Stücke benötigen zunächst ein ausgearbeitetes Konzept, andere entwickeln von Anfang an ihre eigene Bildsprache.
Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Normalerweise male ich im Freien, ich genieße es, in der Natur zu sein. Mein Atelier nutze ich, um mithilfe vorheriger Notizen mit größeren Formaten zu experimentieren.
Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Ich verwende üblicherweise diese 14 Farben: Hansagelb Hell, Hansagelb Mittel, Permanentorange, Organisches Zinnoberrot, Alizarin-Karmesinrot, Ultramarinblau, Indigo, Viridian, Saftgrün, Gebrannte Umbra, Sepia, Cerulean, Lavendel, Titanweiß.
Tuben, Pfannen oder Stäbe?
Ich verwende alle drei, je nach Bild – aber ich bevorzuge die Röhren.
Verwenden Sie Maskierungsflüssigkeit?
Nur für einige wenige Lampen, die sich mit dem Pinsel nur schwer erhalten lassen.
Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?
Wenn ich zufrieden bin mit der Darstellung der Landschaft und deren sinnlicher Wirkung mit impressionistischen Pinselstrichen.
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