Jorge Corpuna a partagé ses conseils et techniques préférés en aquarelle :
Voici une séance de questions-réponses avec Jorge :
Pourquoi créez-vous de l'art ?
C'est une façon de me sentir utile en tant qu'être humain dans ce monde. Je partage un peu de moi et de mon bonheur lorsque je peins.
Depuis combien de temps peignez-vous ?
Je peins depuis l'âge de cinq ans, et ma passion pour la peinture est toujours aussi vive aujourd'hui.
Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
J'ai étudié l'art sculptural à l'Escuela Nacional de Arte Carlos Baca Flor à Arequipa, au Pérou. Je me spécialise depuis peu dans l'aquarelle.
Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Je suis peintre à plein temps. C'est un travail laborieux, mais très agréable !
Qu'est-ce qui vous inspire ?
Ma source d'inspiration, c'est la nature, les énergies qui l'habitent et la vie elle-même.
Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
D'habitude, je peins en plein air, à la campagne. J'aime écouter la nature.
Avez-vous eu un mentor ?
J'ai beaucoup appris d'amis et de professeurs durant mes études à Arequipa, mais c'est mon ami Nicolás Lopez qui m'a guidé sur la voie actuelle de la peinture.
Vous peignez tous les jours ?
J'essaie – peindre tous les jours serait idéal. Mais j'aime aussi voyager à la recherche de nouvelles idées et d'inspiration. Souvent, je vais en montagne pour prendre des notes, puis je reviens les peindre dans mon atelier.
Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
Une seule pièce à la fois, car chacune a sa propre personnalité. Chaque pièce naît de presque rien et se transforme au gré des émotions du moment. Elle grandit avec sa propre vie et son esthétique discrète, jusqu'à ce qu'elle vous crie : « Je suis prête ! »
Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?
Certaines œuvres nécessitent un développement préalable du concept, tandis que d'autres créent leur propre langage dès leur naissance.
Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
D'habitude, je peins en plein air ; j'aime être en pleine nature. J'utilise mon atelier pour expérimenter avec des formats plus grands, en m'appuyant sur des notes prises au préalable.
Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
J'utilise habituellement ces 14 couleurs : Jaune Hansa clair, Jaune Hansa moyen, Orange permanent, Vermillon organique, Cramoisi d'alizarine, Bleu outremer, Indigo, Vert viride, Vert sève, Terre d'ombre brûlée, Sépia, Céruléen, Lavande, Blanc de titane.
Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
J'utilise les trois, selon l'image – mais je préfère les tubes.
Utilisez-vous du liquide de masquage ?
Uniquement pour certains luminaires difficiles à préserver au pinceau.
À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?
Lorsque je suis convaincu que ce qui est représenté décrit bien le paysage, transmettant les sensations par des coups de pinceau impressionnistes.
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