Minh-Talsperre aus Vietnam teilte einige seiner Lieblingstipps und -techniken mit Aquarellfarben.

Hier ist ein Q&A mit Minh:

Warum machst du Kunst?
Ich glaube, dass die Kunst mich gewählt hat. Mein Ziel war es, Vollzeitarchitekt zu werden, und ich entdeckte die Aquarellmalerei während meiner Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung an der Architekturuniversität. Ich finde, dass Kunst eine schöne Art ist, Geschichten zu erzählen – eine universelle Sprache, die Menschen verbindet.

Wie lange malst du schon?
Ich lernte 2004 die Aquarellmalerei kennen und verliebte mich sofort in dieses Medium. Seitdem male ich.

Hatten Sie eine künstlerische Ausbildung?
Das habe ich getan, allerdings mit einem eher architektonischen Ansatz als mit bildender Kunst. Ich belegte mehrere Zeichenkurse mit Schwerpunkt auf Perspektive, Geometrie, Architekturstilen und historischen Details – von der Antike bis zur Neuzeit.

Sind Sie ein arbeitender Künstler oder ein Bastler?
Ich arbeite als Teilzeitkünstler. Ich unterrichte auch Architektur an der Universität und privat Zeichnen und Aquarellmalerei. Außerdem verbringe ich Zeit mit der Förderung und Organisation von Kunstveranstaltungen und Ausstellungen.

Was inspiriert dich?
Die Inspiration für meine Kunst bekomme ich aus Geschichten über Orte, die ich besucht habe, und Menschen, die ich getroffen habe. Manchmal nutze ich meine Kunst auch, um auf bestimmte Themen hinzuweisen, die sich mit Worten nur schwer ausdrücken lassen.

Welche Musik hörst du beim Malen?
Ich versuche, durch Musik in eine bestimmte Stimmung zu kommen. Wenn ich zum Beispiel Motive aus Vietnam male, höre ich Musik, die mit Vietnam zu tun hat, oder wenn ich italienische Landschaften male, höre ich italienische Musik.  

Hatten Sie einen Mentor?
Ich hatte keinen formellen Mentor, aber ich habe das Gefühl, dass es einige informelle Mentoren gab, die mir oft mit sehr nützlichen Ratschlägen geholfen haben, nicht nur in der Kunst, sondern auch im Leben.

Malst du jeden Tag?
Nein. Wenn ich das täte, wäre ich überarbeitet, aber ich versuche, jede Woche etwa 2–3 Bilder zu malen.

Malst du ein Stück nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Ich arbeite gleichzeitig an Konzepten und Ideen für mehrere Gemälde, aber wenn ich mit dem Malen beginne, arbeite ich normalerweise immer nur an einem Werk gleichzeitig.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Mir macht beides Spaß. Wenn ich im Freien male, konzentriere ich mich mehr darauf, die Atmosphäre des Ortes zu schaffen, an dem ich male. Bei Atelierarbeiten konzentriere ich mich mehr auf die Geschichten, die ich erzählen möchte. Plein Airs dienen mir auch als Gelegenheit, Informationen und Geschichten für meine Atelierarbeiten zu sammeln.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Meine formale Palette enthält 18 Farben, die ich gleichmäßig in 3 Gruppen aufteile:
1 – Natur (Blau-, Grün- und Dunkeltöne): Meine absoluten Grundfarben sind Kobaltblau, Viridian, Neutraler Farbton
2 – Licht & Schatten (von Gelb bis Violett): Meine Favoriten sind Hansa Gelb Mittel, Pyrrol Rot und Kobaltblau Violett
3 – Erde (Erdtöne): Ich verwende Gelber Ocker und Piemontite Original am meisten
Ich habe auch ein paar rotierende Farben, die mir helfen, meine Palette in den Ton zu bringen, der am besten zum Motiv oder der geografischen Region passt, die ich male, um die Dinge frisch und einzigartig zu halten. Momentan benutze ich gerne Jadeit echt für asiatische Landschaften und Chinacridon Magenta, das sich hervorragend für Porträts und figurative Arbeiten eignet.

Rohre, Pfannen oder Stäbchen?
Ich verwende meistens Tuben, aber für Freilichtskizzen eignen sich auch Näpfe gut.

Wann wissen Sie, dass Ihr Stück fertig ist?
Früher habe ich im Freien gemalt, was mich gelehrt hat, meine Bilder nicht zu überarbeiten. Meistens lasse ich ein Bild fertig – was ich im Freien begonnen habe, beende ich selten zu Hause. Wenn ein Bild einen bestimmten Punkt erreicht, kann es jederzeit als fertig betrachtet werden.

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