2026 markiert einen Meilenstein für Daniel Smith – Das 50-jährige JubiläumIn einem kürzlich erschienenen Donnerstag LIVE mit John Cogley In dieser Sitzung unternahmen wir einen faszinierenden Spaziergang durch die Geschichte, um zu erkunden sechs der ursprünglichen 18 Farben Sie bildeten die Grundlage für DANIEL SMITHs Extra Fine Watercolors. Diese frühen Pigmente wurden nicht zufällig ausgewählt – sie wurden aufgrund ihrer Vielseitigkeit, ihres Mischpotenzials und ihrer Fähigkeit, sowohl in transparenten Lasuren als auch in satten, geschichteten Farbaufträgen gleichermaßen gut zu funktionieren, ausgewählt.

Im Folgenden werden diese sechs Grundfarben genauer betrachtet – Aureolin, Neues Gamboge, Chinacridon Gold, Chinacridon gebrannte Orange, Gelber Ocker, und Rohes Siena — mit Kommentaren, die die Erkenntnisse widerspiegeln, die unsere Markenbotschafter während der Sitzung geteilt haben.

Aureolin hat eine ganz besondere Ausstrahlung unter den Gelbtönen: hell und doch kühl, klar und doch ausdrucksstark. Als unsere Markenbotschafter über diese Farbe sprachen, … Donnerstag LIVE, Besonders hervorzuheben ist ihre gemeinsame Begeisterung dafür, wie es “Licht transportiert, ohne eine Waschung zu überstrahlen”.

Wie Künstler oft feststellen, erzielt Aureolin hervorragende Ergebnisse in Glasurtechniken Und in Himmels- oder Blumenmotiven, wo ein kühleres Gelb gewünscht ist. Seine Transparenz lässt die darunterliegenden Farbschichten zur Geltung kommen und macht es so zu einem unverzichtbaren Bestandteil für Maler, die gerne durch Schichtung leuchtende Farben erzeugen.

Neues Gamboge bringt ein warmes, sattes Gelb hervor, das ins Orange tendiert – die Art von Gelb, die sich in Naturgemälden wie zu Hause fühlt und sonnenbeschienene Gräser und den Glanz des späten Nachmittagslichts einfängt.

Dieses Pigment eignet sich auch hervorragend zum Mischen wärmerer Grüntöne, insbesondere in Kombination mit traditionellen Blautönen. Tatsächlich finden viele Künstler, dass es ein wärmeres Ergebnis liefert. natürliches, erdiges Grün als manche kühlere Gelbtöne allein erreichen können.

Chinacridon Gold ist wohl die Farbe, die dazu beitrug, zu definieren Die originale DANIEL SMITH-Palette. Ihr üppiger, transparenter Glanz in Kombination mit einem warmen Unterton macht sie gleichermaßen geeignet für botanische Gemälde, Landschaften und leuchtende Sonnenuntergänge.

Während der Sitzung betonte John, wie diese Farbe einzigartige Pigmentmischung Dies trägt zu seiner Vielseitigkeit bei. Viele Künstler sind sich einig – die Mischbarkeit von Quinacridon Gold ist beeindruckend und ergibt oft satte Grüntöne mit Blau und warme Orangetöne mit Rot.

Wenn Quinacridon-Gold Ihre Ausstrahlung ist, Chinacridon gebrannte Orange ist dein warmer Motor. Sein tiefes orange-bernsteinfarbenes Leuchten strahlt eine lebendige Energie aus, fügt sich aber dennoch harmonisch in natürliche Farbpaletten ein. Donnerstag LIVE, Es wurde festgestellt, dass diese Farbe bei Gebäuden sehr beliebt war. warme Mitteltöne und verleiht erdigen Szenen mehr Zusammenhalt.

Es harmoniert wunderbar mit anderen transparenten Farben und wird oft gewählt, um Wärme und Tiefe zu Laubwerk, Sonnenuntergängen und strukturierten Hintergründen.

Gelber Ocker Braucht keine Einführung. gedämpfte, erdige Wärme Es ist seit prähistorischen Zeiten ein unverzichtbares Pigment und wird nach wie vor für seine Wirkung auf natürliches Licht und Hauttöne geschätzt. Der subtile Farbton macht es zu einem idealen Farbton für realistische Landschaften und geerdete Naturtöne.

Im Vergleich zu leuchtenderen Gelbtönen bietet Gelber Ocker Zurückhaltung – was, wie viele Künstler bestätigen können, oft von Vorteil ist. genau das, was ein Gemälde braucht.

Rohes Siena Vervollständigt unsere sechs Farbtöne mit einem satten, goldbraunen Ton, der sich so greifbar anfühlt wie sonnengetrocknete Erde. Im Gegensatz zu den helleren, transparenten Gelbtönen führt Raw Sienna eine neue Dimension ein. organische Tiefe und Wärme Das bildet die Grundlage für eine Farbpalette.

Die Rolle dieser Farbe in der ursprünglichen Farbpalette half den Künstlern dabei, … naturalistische Schattierung und geerdeter Realismus mit weniger Tuben – ein Beweis für die sorgfältige Auswahl der ersten 18 Farben.

Was deutlich wird – insbesondere wenn man die Entwicklung der anfänglichen Produktauswahl verfolgt – ist, dass diese sechs Farben Folgendes repräsentieren strategische Farbharmonie. Sie umfassen ein Spektrum an Gelbtönen, von kühlen bis warmen, sowie Erdtöne, die sich für alles von Landschaften bis hin zu Porträts eignen. Jeder einzelne spielt eine Rolle in einem Kernmischpalette und ist nach wie vor ein Favorit unter Künstlern aller Niveaus.

Egal, ob Sie Ihre erste Aquarellpalette zusammenstellen oder diese Klassiker wiederentdecken möchten, dieses grundlegende Set öffnet Ihnen die Tür zu einer Welt der Farben – die noch reicher wird, wenn sie durch die einzigartigen Perspektiven verschiedener Künstler erlebt wird.

Markenbotschafter Angela Barbi Sie teilten diese wunderschönen Farbmischungen mit uns.