Mark Begbie Desde Canadá, comparte su paleta de acuarelas y técnicas favoritas:
Aquí tenéis una sesión de preguntas y respuestas con Mark:
¿Por qué haces arte?
Siempre he sido creativa y hay una parte de mí que anhela la creatividad, el color. La vida es ajetreada y el arte es mi refugio, un lugar donde solo estamos yo, mis materiales y la obra en la que trabajo, como en un capullo.
¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Desde muy pequeño, con los materiales y la guía de mi hermano mayor. Luego, en la universidad, como parte de mis estudios, pero en los últimos 6 años me lo he tomado más en serio y pinto con mayor regularidad.
¿Recibiste formación artística formal?
Estudié Arquitectura en la Universidad de Johannesburgo, donde cursé dibujo arquitectónico, bocetos y presentaciones. Fue entonces cuando me inicié en la acuarela. Desde entonces, he aprendido de forma autodidacta mediante cursos en línea, demostraciones y conectando con otros artistas con intereses similares.
¿Eres artista profesional o aficionado?
Pinto principalmente por placer, como aficionado. La mayoría de mis obras son para amigos y familiares.
¿Qué te inspira?
Me inspira mi entorno, mis viajes, la arquitectura, el diseño y el color. Admiro y conecto con artistas que piensan de forma innovadora y expanden su creatividad más allá del medio o los materiales.
¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
De todo tipo, desde éxitos de los 80 hasta lo nuevo y lo esotérico. A veces jazz, a veces instrumental; todo parece conectar con el momento, el entorno y la pintura.
¿Has tenido algún mentor?
No tengo un mentor, pero sigo a muchos artistas que están en la misma trayectoria artística que yo, incluidos muchos de los embajadores de la marca DANIEL SMITH.
¿Pintas todos los días?
Aunque me esfuerzo por pintar a diario, al menos hago bocetos todos los días. Trabajo en algunas piezas durante varios días o semanas, y a veces solo puedo dedicar una o dos horas diarias a pintar. Intento mantener un equilibrio saludable, pero también procuro capturar los momentos de inspiración antes de que se desvanezcan.
¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Normalmente me entusiasma un concepto y eso me da energía para empezar una obra, y suelo terminarla antes de pasar a la siguiente. Pero a veces retomo una obra después de una o dos semanas y sigo trabajando en ella.
¿Primero creas un boceto conceptual?
Sí, hago estudios de color y bocetos de la composición. Luego, un boceto de práctica para ver la armonía entre la pintura y el papel.
¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Pinto en mi estudio.
¿Cuántos colores básicos utilizas?
Utilizo unos 30 colores básicos, además de muchos más colores complementarios. De entre ellos, suelo elegir unos 6 colores para cada cuadro, para mantener la armonía cromática de la obra.
¿Tubos, sartenes o palitos?
Utilizo los tres: principalmente sartenes para los trabajos de detalle y barras y tubos para las piezas abstractas.
¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
Cuando la armonía de la obra se completa y la pintura te indica cuándo parar. Sin embargo, a veces me detengo demasiado pronto (para evitar sobrecargar la obra), así que la dejo reposar uno o dos días y la reviso con una perspectiva fresca. Entonces la termino o la dejo como está.
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