Tere Lojero vino a nosotros EN VIVO desde México el viernes 19 de agosto para compartir sus técnicas de acuarela y su paleta de colores favorita.

Aquí hay una breve sesión de preguntas y respuestas con Tere:

¿Por qué haces arte?

El arte es una forma de expresarme. Desde niña, las expresiones artísticas como el baile, la pintura y la escritura han sido parte de mi identidad y me he mantenido involucrada en este tipo de actividades. Decidí estudiar arquitectura porque mi “cerebro izquierdo” tiene una gran influencia en todo lo que hago. Disfruté mis estudios porque combinaban la creatividad con la lógica y la estructura. Me hice arquitecto, pero seguí dibujando, bailando y escribiendo. Luego, cuando nació mi último hijo, decidí dejar mi trabajo. Empecé a dedicarme a la acuarela, medio que me parece más adecuado para expresar lo que quiero decir. Tomé clases y talleres y de repente el arte se convirtió en mi vida en todas las formas posibles: como pintora, como organizadora y como gestora cultural. He estado pintando durante 22 años como artista en activo.

¿Quien te inspira?

Las redes sociales me permiten ver cómo trabajan otros artistas, lo cual es muy inspirador, me gusta observar y aprender de ellos. El primer paisajista que realmente admiré (cuyas técnicas me volvían loco) fue Edgardo Coghlan de México. Su enfoque me ayudó a entender que la acuarela era la forma de expresar mis sentimientos.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?

De todo tipo: jazz, rock, clásica, cumbia, salsa, new age.

¿Has tenido algún mentor?

Sí, empecé a pintar con el maestro Mauricio Turu, luego con el maestro Roberto Vargas, un gran paisajista, y luego con el maestro Javier Gomesoto.

¿Pintas todos los días?

Sí, pero si no puedo, al menos dibujo todos los días.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias?

Varias a la vez, porque el agua tiene que hacer su trabajo, mientras yo estoy empezando otra pieza.

¿Prefieres pintar en estudio o plein air?

¡Ambas cosas!

¿Cuántos colores básicos usa: tubos, bandejas o barras?

Alrededor de 15, principalmente tubos, pero también uso sartenes y palitos.

¿Cómo sabes que tu pieza está terminada?

A veces lo sé de inmediato, pero otras veces la pintura necesita esperar mucho tiempo hasta que encuentro esa cosa en particular que me hace sentir feliz. Ocasionalmente, algo podría haber salido mal al principio, pero todavía no puedo verlo. Así que lo dejo reposar, donde mis ojos no pueden ver el trabajo. Luego, más tarde, cuando estoy renovado, puedo trabajar en él nuevamente, y adivina qué, ¡el resultado es realmente bueno!

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