Tere Lojero Ze was op vrijdag 19 augustus LIVE vanuit Mexico bij ons om haar aquareltechnieken en favoriete kleurenpalet te delen.
Hier volgt een kort vraaggesprek met Tere:
Waarom maak je kunst?
Kunst is voor mij een manier om mezelf uit te drukken. Al sinds mijn kindertijd maken artistieke uitingen zoals dansen, schilderen en schrijven deel uit van mijn identiteit en ben ik altijd met deze activiteiten bezig gebleven. Ik besloot architectuur te studeren, omdat mijn 'linkerhersenhelft' een grote invloed heeft op alles wat ik doe. Ik genoot van mijn studie omdat het creativiteit combineerde met logica en structuur. Ik werd architect, maar bleef tekenen, dansen en schrijven. Toen mijn laatste kind werd geboren, besloot ik mijn baan op te zeggen. Ik wijdde me aan aquarel, een medium dat ik het meest geschikt vind om uit te drukken wat ik wil zeggen. Ik volgde lessen en workshops en plotseling werd kunst mijn leven in alle opzichten – als schilder, als organisator en als cultureel manager. Ik schilder al 22 jaar als professioneel kunstenaar.
Wie inspireert jou?
Sociale media geven me de mogelijkheid om te zien hoe andere kunstenaars werken, wat erg inspirerend is. Ik vind het fijn om te observeren en van hen te leren. De eerste landschapsschilder die ik echt bewonderde (wiens technieken me tot waanzin dreven) was Edgardo Coghlan uit Mexico. Zijn aanpak hielp me te begrijpen dat aquarel de manier was om mijn gevoelens uit te drukken.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Allerlei soorten – jazz, rock, klassiek, cumbia, salsa, new age.
Heb je mentoren gehad?
Ja, ik ben begonnen met schilderen bij meester Mauricio Turu, daarna bij meester Roberto Vargas, een geweldige landschapsschilder, en vervolgens bij meester Javier Gomesoto.
Schildert u elke dag?
Ja, maar als dat niet lukt, schets ik in ieder geval elke dag.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere?
Meerdere tegelijk, omdat het water zijn werk moet doen terwijl ik aan een ander werk begin.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Beide!
Hoeveel basiskleuren gebruik je – in tubes, bakjes of staafjes?
Ongeveer vijftien – voornamelijk tubes, maar ik gebruik ook pannen en stokjes.
Hoe weet je dat je werkstuk af is?
Soms weet ik het meteen, maar andere keren moet het schilderij lang wachten tot ik dat specifieke element vind dat me gelukkig maakt. Soms gaat er in het begin iets mis, maar zie ik dat nog niet. Dan laat ik het even rusten, zodat mijn ogen het werk niet kunnen zien. Later, als ik weer fris ben, kan ik er verder aan werken – en raad eens? Het resultaat is dan echt goed!
••••••••••
Neem elke week online deel aan een persoonlijk gesprek met John Cogley, CEO en eigenaar van Daniel Smith, en gastkunstenaars van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) vertelt een gastkunstenaar hoe hij of zij deze kenmerken in de kunst verwerkt. Klik hier Voor de Zoom-links van de komende week.
Bekijk onze Facebookpagina Voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere opnames te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze website. YouTube-kanaal. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
