Tere Lojero El viernes 19 de agosto, se conectó EN DIRECTO con nosotros desde México para compartir sus técnicas de acuarela y su paleta de colores favorita.

Aquí tenéis una breve sesión de preguntas y respuestas con Tere:

¿Por qué haces arte?

El arte es una forma de expresarme. Desde niña, las expresiones artísticas como la danza, la pintura y la escritura han formado parte de mi identidad y siempre me he involucrado en estas actividades. Decidí estudiar arquitectura porque mi lado racional influye mucho en todo lo que hago. Disfruté de mis estudios porque combinaban creatividad con lógica y estructura. Me convertí en arquitecta, pero seguí dibujando, bailando y escribiendo. Cuando nació mi último hijo, decidí dejar mi trabajo. Empecé a dedicarme a la acuarela, un medio que considero el más adecuado para expresar lo que quiero decir. Tomé clases y talleres y, de repente, el arte se convirtió en mi vida en todos los sentidos: como pintora, como organizadora y como gestora cultural. Llevo 22 años pintando como artista profesional.

¿Quién te inspira?

Las redes sociales me permiten ver cómo trabajan otros artistas, lo cual es muy inspirador; me gusta observarlos y aprender de ellos. El primer paisajista que realmente admiré (cuyas técnicas me fascinaban) fue Edgardo Coghlan, de México. Su enfoque me ayudó a comprender que la acuarela era la forma de expresar mis sentimientos.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?

De todo tipo: jazz, rock, clásica, cumbia, salsa, new age.

¿Has tenido algún mentor?

Sí, empecé a pintar con el maestro Mauricio Turu, luego con el maestro Roberto Vargas, un gran paisajista, y después con el maestro Javier Gomesoto.

¿Pintas todos los días?

Sí, pero si no puedo, al menos hago un dibujo todos los días.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias?

Varias al mismo tiempo, porque el agua necesita hacer su trabajo mientras yo empiezo otra pieza.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?

¡Ambos!

¿Cuántos colores básicos utilizas: tubos, pastillas o barras?

Alrededor de 15, principalmente tubos, pero también uso sartenes y palos.

¿Cómo sabes que tu obra está terminada?

A veces lo sé enseguida, pero otras veces la pintura necesita esperar mucho tiempo hasta que encuentre ese detalle que me haga feliz. En ocasiones, algo puede haber salido mal al principio, pero aún no lo veo. Así que la dejo reposar, donde mis ojos no pueden ver la obra. Luego, cuando estoy descansada, puedo volver a trabajar en ella, ¡y adivinen qué!, el resultado es realmente bueno.

••••••••••

Únete a nosotros en línea cada semana para una conversación cercana y personal con John Cogley, CEO y propietario de Daniel Smith, y artistas invitados de todo el mundo. Los jueves (14:00, hora del Pacífico), John destaca las características de nuestros productos y responde a tus preguntas. Los viernes (10:30, hora del Pacífico), un artista invitado comparte cómo incorpora esas características en su obra. haga clic aquí para los enlaces de Zoom de la próxima semana.

Consulte nuestra página de Facebook para obtener noticias sobre los próximos artistas invitados o para ver repeticiones anteriores. Cada reunión de Zoom también se graba y se comparte en nuestro Canal de YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.