Tere Lojero Cô ấy đã đến với chúng ta TRỰC TIẾP từ Mexico vào thứ Sáu, ngày 19 tháng 8 để chia sẻ các kỹ thuật vẽ màu nước và bảng màu yêu thích của mình.
Dưới đây là phần hỏi đáp nhanh với Tere:
Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Nghệ thuật là cách để tôi thể hiện bản thân. Từ nhỏ, những hình thức thể hiện nghệ thuật như khiêu vũ, hội họa và viết lách đã là một phần bản sắc của tôi và tôi vẫn luôn gắn bó với những hoạt động này. Tôi quyết định học kiến trúc vì "não trái" của tôi có ảnh hưởng lớn đến mọi việc tôi làm. Tôi yêu thích việc học vì nó kết hợp sự sáng tạo với logic và cấu trúc. Tôi trở thành một kiến trúc sư, nhưng vẫn tiếp tục vẽ, khiêu vũ và viết. Sau đó, khi đứa con út của tôi chào đời, tôi quyết định nghỉ việc. Tôi bắt đầu dành thời gian cho hội họa màu nước, một phương tiện mà tôi thấy phù hợp nhất để thể hiện những gì mình muốn nói. Tôi tham gia các lớp học và hội thảo và đột nhiên nghệ thuật trở thành cuộc sống của tôi theo mọi cách có thể - với tư cách là một họa sĩ, một người tổ chức và một nhà quản lý văn hóa. Tôi đã vẽ tranh được 22 năm với tư cách là một nghệ sĩ chuyên nghiệp.
Ai là người truyền cảm hứng cho bạn?
Mạng xã hội cho phép tôi xem cách các nghệ sĩ khác làm việc, điều này rất truyền cảm hứng, tôi thích quan sát và học hỏi từ họ. Họa sĩ vẽ phong cảnh đầu tiên mà tôi thực sự ngưỡng mộ (người có kỹ thuật khiến tôi phát cuồng) là Edgardo Coghlan đến từ Mexico. Cách tiếp cận của ông đã giúp tôi hiểu rằng màu nước là cách để thể hiện cảm xúc của mình.
Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Tất cả các thể loại – jazz, rock, cổ điển, cumbia, salsa, new age.
Bạn đã từng có người hướng dẫn nào chưa?
Vâng, tôi bắt đầu vẽ với bậc thầy Mauricio Turu, sau đó với bậc thầy Roberto Vargas, một họa sĩ phong cảnh tài ba, và rồi với bậc thầy Javier Gomesoto.
Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Vâng, nhưng nếu không thể, ít nhất tôi cũng phác họa mỗi ngày.
Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Tôi làm vài việc cùng một lúc, vì nước cần thực hiện nhiệm vụ của nó trong khi tôi bắt đầu một tác phẩm khác.
Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Cả hai!
Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản – dạng tuýp, dạng hộp hay dạng thỏi?
Khoảng 15 cái – chủ yếu là dạng tuýp, nhưng tôi cũng dùng cả chảo và que.
Làm sao bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành?
Đôi khi tôi biết ngay lập tức, nhưng những lúc khác, bức tranh cần phải chờ đợi rất lâu cho đến khi tôi tìm thấy điều đặc biệt khiến tôi cảm thấy hạnh phúc. Thỉnh thoảng, có thể có điều gì đó không ổn ngay từ đầu, nhưng tôi chưa nhận ra. Vì vậy, tôi để nó nghỉ ngơi, ở nơi mà mắt tôi không nhìn thấy tác phẩm. Sau đó, khi tôi đã lấy lại được tinh thần, tôi có thể tiếp tục làm việc – và đoán xem, kết quả thực sự rất tốt!
••••••••••
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần để có cuộc trò chuyện thân mật với CEO kiêm chủ sở hữu của Daniel Smith, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John sẽ giới thiệu các tính năng khác nhau của sản phẩm và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây Dưới đây là các liên kết Zoom cho tuần tới.
Hãy xem trang của chúng tôi Trang Facebook Để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc xem lại các buổi họp trước đó. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên trang của chúng tôi. Kênh YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.
