La tinta de nuez es una tinta a base de agua, finamente pigmentada y elaborada con cáscaras de nuez, ideal para dibujar, pintar y rotular. Su tono sepia es resistente a la decoloración y se maneja como una acuarela transparente, con buena capacidad de superposición y levantamiento de color en veladuras más oscuras. Resistente a la luz, no ácida y de baja tinción, la tinta de nuez también aporta calidez y un toque histórico al pintar sobre bocetos realizados con tinta negra permanente.
Estoy haciendo un poco Tinta de nogal de Daniel Smith Un análisis exhaustivo para documentar todas las maneras en que me encanta. Originalmente elegí la tinta de nogal porque me recordaba a mi abuela, y se ha convertido en el material artístico que más utilizo.
La tinta nogal es un hermoso marrón con una personalidad perfecta. La acuarela más parecida. color El partido es Óxido marrón ecológico. La acuarela más cercana personaje color de coincidencia, transparente y no granulante, de la familia de los marrones es Marrón permanente. Claro, puedo mezclarlos para que combinen, pero cada combinación tiene su propia química y, por lo tanto, su propio comportamiento distintivo en el agua.
Utilizo tinta de nuez directamente del frasco, la dejo reposar para que se concentre y se oscurezca, le añado agua para diluirla e incluso la dejo secar y la muelo para esparcir pequeñas partículas en la acuarela húmeda y así darle textura.
Trazado de líneas, bocetos, bocetos y aguadas, mezcla con acuarela, incluso mezcla con gouache.
La tinta de nogal es mi favorita, muy especial.
Siempre vuelvo a la tinta de nogal de DANIEL SMITH.
Para leer otro excelente artículo sobre el uso de la tinta de nogal por parte de Loel, haga clic aquí. AQUÍ!
Acerca de Loel Kathmann
Loel Kathmann Es una artista autodidacta que reside en el estado de Washington. Es conocida por crear capas etéreas, especialmente en sus composiciones florales transparentes, por el uso de texturas ricas y por su predilección por la tinta de nogal.
La pasión de Loel reside en contar historias a través del color y las formas abstractas. Por ejemplo, su serie de gotas de lluvia del Pacífico Noroeste nació de la idea de que la belleza está presente, incluso durante y después de la pérdida. Sus acuarelas sobre papel suminagashi buscan capturar un momento irrepetible y plasmarlo a través del color. El tema favorito de Loel son las flores abstractas, un enfoque inspirado en las lecciones que nos enseñan: abrazan el momento, frágiles y transitorias; algunas se acurrucan sabiamente por la noche para descansar; otras siguen la luz durante el día. Su rasgo floral favorito es que muchas plantas florecen bajo estrés. Le encanta esta idea de supervivencia que insinúa desesperación, por lo que impregna muchas de sus flores con un delicado equilibrio entre lucha y fortaleza.
Científica de formación, la sólida base técnica de Loel se refleja en su obra a través de una profunda apreciación por la química de los pigmentos, una afinidad por las técnicas experimentales y una meticulosa atención al detalle. Encuentra serenidad con un pincel en la mano, satisfacción al alimentar su sed de aprendizaje y alegría al conectar con artistas que comparten su pasión por la acuarela.
