Las plumas siempre me han fascinado. Su estructura, su movimiento y, sobre todo, su luz. Cuando las observas con atención, te das cuenta de que no solo son coloridas, sino complejas, con múltiples capas y llenas de sutiles transiciones. Pintarlas no es mera decoración, sino comprender la forma, la luz y la profundidad.
Los colores
Uno de los elementos más importantes al pintar plumas es el color. A menudo me siento atraído por los azules. Algunos de mis favoritos Acuarelas de Daniel Smith incluir Tonalidad azul manganeso, Azul de cobalto, Azul indantrono, y Ultramar francés.
Estos tonos azules ofrecen una hermosa gama de temperatura y profundidad, lo que me permite crear tanto suavidad como intensidad.
También incorporo rojos y amarillos vibrantes, como por ejemplo: Bermellón orgánico, Rojo de pirrol, Naranja de pirrol transparente, Hansa Amarillo Mediano, y Oro de quinacridona.
Estos colores aportan vida y contraste a la pintura, especialmente cuando se trabaja con aves que exhiben un amplio espectro de tonalidades.
Iridiscencia
Lo que hace que las plumas sean realmente especiales es su iridiscencia natural. Este fenómeno óptico es algo que siempre trato de capturar. Al superponer lavados transparentes y terminar con un toque de Acuarelas luminiscentes de Daniel Smith, como Azul eléctrico iridiscente, Puedo recrear esa sensación de luz, brillo y movimiento. Aplicadas cuidadosamente en varias capas, estas pinceladas luminiscentes añaden dimensión y un resplandor natural que da vida a la pluma.
SKU: 284640027
Pigmento: PW 20, PW 6 | Serie: 1
Resistencia a la luz: Yo – Excelente
Transparencia: Transparente
Tinción: 1-No tiñe
Granulación: Granulación
Construyendo formas a través de las sombras
Una pregunta que me hacen con frecuencia es por qué empiezo pintando las sombras.
Algunos suponen que empezar con tonos más oscuros es similar a delinear, como rellenar un libro para colorear. Ese no es mi enfoque en absoluto. No pienso en líneas, pienso en masas.
La acuarela es una técnica transparente y acumulativa. Cada capa influye en la siguiente, y la luz siempre emana del propio papel. Al comenzar con las sombras, establezco la estructura de la forma desde el principio. Defino las zonas sin luz, lo que permite que el volumen del sujeto surja de forma natural.
Esto es especialmente importante al pintar plumas. Las plumas se superponen, cambian de dirección y crean profundidad mediante transiciones sutiles. Comenzar con las sombras me ayuda a organizar estas capas y separar los planos, evitando que la pintura quede plana.
A partir de ahí, desarrollo los tonos medios, preservando cuidadosamente la luz. Es un proceso de capas, no de relleno. Cada decisión aporta claridad y fuerza, permitiendo que la pintura adquiera dimensión desde el principio.
Por qué me encantan los lápices de acuarela para plumas
Mi proceso requiere concentración, continuidad y una amplia gama de colores. Por eso me encanta trabajar con Barras de acuarela extrafinas de Daniel Smith.
Tener los pinceles en la mano me permite concentrarme por completo en la pintura. No necesito ir y venir constantemente a la paleta, lo que me ayuda a mantener el ritmo y la concentración. Esta fluidez es esencial al trabajar con detalles como las plumas.
La pigmentación es otra razón por la que confío en ellas. Los colores son intensos, vibrantes y con una saturación excelente. Al pintar aves, donde la intensidad y la luminosidad son fundamentales, esto marca una gran diferencia.
También viajo con frecuencia para impartir talleres, y las barras de color son increíblemente prácticas. Me permiten llevar una amplia gama de colores en un formato compacto, sin sacrificar la calidad.
Su versatilidad es algo que aprecio enormemente. Puedo usarlos directamente en la mano o activar pequeñas piezas en una paleta. Esta flexibilidad facilita mi proceso en lugar de interrumpirlo.
Para mí, las barras de acuarela no son solo una herramienta. Son una extensión de mi forma de pintar.
Acerca de Silvia Trad
Silvia Trad Posee una licenciatura en Arquitectura y Bellas Artes por la Universidad de São Paulo, Brasil. Dedicó 20 años a la ilustración en acuarela y al diseño gráfico, trabajando ampliamente en los mercados estadounidense, europeo y brasileño.
Desde 2017, se ha centrado exclusivamente en su carrera como acuarelista, ha estado promocionando cursos en línea tanto en Brasil como en Portugal y también ha tenido el privilegio de ganar premios en concursos de todo el mundo, así como de participar en exposiciones colectivas e individuales en varios países.
