¿Qué ocurre cuando la acuarela trasciende el papel y se expande a mayor escala? Fondo de acuarela de Daniel Smith Abre nuevas posibilidades para que los artistas exploren la acuarela y el gouache en superficies de gran formato, transformando la forma en que abordan la escala, la textura y la expresión.
DANIEL SMITH Embajador de marca Silvia Monge Sabe de primera mano lo transformador que puede ser el papel acuarela. A través de su trabajo, explora cómo la acuarela y el gouache pueden ir más allá del papel tradicional, adoptando escala mayor, textura, superposición y trazos expresivos.—y permitiendo que la superficie misma se convierta en parte del proceso creativo.
En este artículo, Silvia comparte sus impresiones sobre la imprimación para acuarela DANIEL SMITH: cómo la utiliza con acuarela y gouache, qué es lo que le encanta de su versatilidad y las posibilidades creativas que aporta a su trabajo.
Obra de arte de Silvia Monge
Me encanta trabajar con la imprimación para acuarela DANIEL SMITH porque me permite llevar la acuarela más allá del papel y explorar un sinfín de superficies y posibilidades. En este proyecto, les mostraré cómo la utilicé para crear una obra de acuarela de gran formato, compartiendo el proceso paso a paso.
Fotografía de Silvia Monge
El primer paso fue rasgar hojas de papel de plátano en trozos de diferentes tamaños y unirlos para crear una superficie más grande. Quería conservar los bordes irregulares y la textura natural del papel como parte de la composición.
Fotografía de Silvia Monge
A continuación, apliqué la imprimación para acuarela blanco titanio de DANIEL SMITH, dejando algunas zonas sin cubrir. Me gusta conservar partes del material en bruto, creando un contraste entre las zonas pintadas y la textura y el color naturales del papel de plátano.
Imprimación blanca titanio para acuarela en envase de 454 g (16 oz)
Imprimación blanca titanio para acuarela en envase de 113 g (4 oz)
Fotografía de Silvia Monge
Fotografía de Silvia Monge
Continué añadiendo colores, construyendo gradualmente la composición y dejando que la acuarela interactuara libremente con las texturas de la superficie. En esta etapa, el diseño comenzó a tomar forma.
El resultado final, “Jardín Azul”. Trabajar con acuarela a gran escala me brinda una mayor sensación de libertad, permitiendo que el color, el agua y los gestos fluyan con mayor espontaneidad sobre la superficie. El contraste entre las áreas pintadas y el papel de plátano sin tratar añade otra dimensión a la obra. Para mí, este diálogo entre la acuarela y el material es lo que hace que trabajar con la base para acuarela DANIEL SMITH sea tan emocionante.
Base de acuarela y gouache
Fotografía de Silvia Monge
¿Sabías que puedes usar la imprimación para acuarela DANIEL SMITH para crear texturas interesantes para pintar con gouache?
Fotografía de Silvia Monge
Me encanta experimentar con texturas, así que para este proyecto empecé con cartón negro, una plantilla y la imprimación para acuarela Mars Black de DANIEL SMITH. Al aplicar la imprimación a través de la plantilla, creo una superficie sutilmente en relieve que luego interactuará con la témpera de formas interesantes e inesperadas.
Fondo de acuarela negro de Marte
Una vez que la imprimación para acuarela esté completamente seca, las texturas creadas con la plantilla se integran a la superficie. A continuación, selecciono varios tonos de gouache de Daniel Smith y comienzo a pintar, dejando que el color interactúe con las texturas en relieve y guíe la composición.
Obra de arte de Silvia Monge
Obra de arte de Silvia Monge
Se puede apreciar cómo la textura creada con la imprimación para acuarela DANIEL SMITH añade riqueza y profundidad a la témpera, permitiendo que los colores y los relieves interactúen de forma armoniosa.
Obra de arte de Silvia Monge
El resultado final
¡Y aquí está la obra terminada! ¡Me encanta la imprimación para acuarela de Daniel Smith! Me da la libertad de experimentar, explorar nuevas superficies y descubrir nuevas posibilidades cada vez que pinto.
Obra de arte de Silvia Monge
Acerca del artista
Silvia Monge
Silvia Monge Es una acuarelista costarricense que disfruta enormemente del proceso creativo. Su obra se distingue por la variedad de temas, el uso audaz del color y las líneas, lo que hace imposible no fijarse en ella. Es una artista en constante evolución, como los trópicos. Es una pintora que siempre busca ir más allá: una investigadora y creadora de nuevas formas de hacer arte con acuarela.
Silvia disfruta explorando los trópicos de Costa Rica en su arte, refiriéndose a ellos como una "guerra biológica": un lugar donde cada ser vivo lucha por energía, nutrientes y supervivencia. Sus armas son el sabor, el diseño, el color, la textura, el camuflaje, el ritmo, el sonido, el veneno y la paciencia, todo ello en un entorno en constante cambio.
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