DANIEL SMITH Embajador de marca Anders Andersson nos invita a un tipo diferente de demostración de acuarela, una que se centra menos en las instrucciones paso a paso y más en las decisiones silenciosas que dan forma a una pintura desde dentro. En esta mirada reflexiva a su proceso creativo, Anders comparte cómo construye profundidad, guía la mirada del espectador y equilibra la armonía con el contraste al tiempo que permite la belleza natural de Acuarela extrafina de Daniel Smith para desplegarse. En lugar de perseguir la perfección, revela la mentalidad que hay detrás de cada capa, ofreciendo a los artistas una visión inspiradora de cómo la intención, la observación y la experimentación se unen en la página.

Aquí tenéis una demostración que se centra más en cómo pienso cuando pinto que en cómo pintar paso a paso.

Me esfuerzo por lograr la mayor profundidad posible en la imagen. Pienso en tres pasos: primer plano, plano medio y fondo. Para conseguir mayor profundidad, difumino el fondo. Presto especial atención a la conservación de las zonas blancas.

Pinto troncos de árboles. Es importante que no todos se vean iguales y que la distancia entre ellos sea diferente. Los troncos deben ser un poco más gruesos cerca del suelo. Esto me obliga a no repetir demasiado las formas.

Intento lograr armonía en la pintura evitando usar demasiados colores diferentes. Pienso en cómo deberían ser las sombras y acentúo algunas de ellas.

Pinto la zona central con la técnica húmedo sobre húmedo y observo cómo se mezclan los pigmentos. Tengo cuidado de no mezclarlos demasiado entre sí. Es fácil que se forme una mancha gris si se frotan los pigmentos. ¡Ten cuidado con tus pequeños!

Quiero que el primer plano esté desenfocado, así que aplico una capa fina de DANIEL SMITH Gouache blanco titanio. No quiero contaminar mi paleta con blanco opaco, así que aplico la pintura directamente sobre un pincel plano. Intento recordar no pintar demasiado y que la mirada debe entrar en el cuadro de forma suave y natural.

Observo el cuadro desde la distancia y pienso si debería añadir algo o realzar algún detalle antes de aplicar la última capa.

Para añadir contraste, lo realzo con tonos oscuros. Esto hace que las partes claras resalten más y, si tienes suerte, consigues una pintura que te cautivará.

Pinto varias versiones con diferentes combinaciones de colores y experimento con la composición y los detalles adicionales. Guardo la mejor para exposiciones, la segunda mejor se la doy al galerista y la peor sirve para encender la estufa.