Este es un proceso paso a paso de la versión de estudio de "Valdemossa Light", pintada a partir de una fotografía de referencia.
La mayoría de las veces, cuando pinto en el estudio a partir de una foto de referencia, recurro a algunos de los bocetos que hice en el momento o me apoyo en mi memoria para recordar la atmósfera del lugar.
Pintura al aire libre de Valdemossa.
Como ya tenía casi un cuadro terminado allí mismo, y la atmósfera del lugar me resultaba fácil de recordar.
Foto de referencia de Valdemossa.
La fotografía de referencia te proporcionará toda la información necesaria, pero creo que la experiencia que tenemos con nuestros cinco sentidos (como el olfato, el oído, etc.) también es importante. Estos recuerdos influyen en la pintura.
Etapa 1. Boceto a lápiz de Valdmossa.
Etapa 1 – Boceto a lápiz.
Dibujé las formas principales de la escena. Normalmente, mi trabajo a lápiz es bastante aleatorio y más bien una aproximación libre.
No soy tan paciente, así que en lugar de dedicar mucho tiempo al trabajo a lápiz, prefiero centrarme en la división general del espacio, el movimiento general y el entrelazamiento de las formas en la pintura.
Etapa 2. Definición de los colores para “Valdemossa Light”.
Etapa 2: Preparar los colores para la pintura.
Aquí coloco mis colores en la paleta… aunque tengo todas las pinturas que quiero en mi caja (¡acabo de recibir mi tarjeta de acuarelas DANIEL SMITH con todas mis selecciones!), me gusta usar tonos limitados para cada cuadro en una paleta aparte. [Ver la lista de colores de la tarjeta de Milind más abajo].
Si necesito algún detalle adicional, tengo una caja de pintura estándar a mano para tenerla siempre a mano.
Los tonos aquí son Azul de cobalto, Azul ftalo (tono verde), Verde ftalo (tono amarillo), Carmesí de alizarina permanente, Siena tostada y Luz amarilla Hansa.
Etapa 3. Comenzando con lavados básicos.
Etapa 3: Comenzando con lavados básicos.
El lavado básico comienza desde la parte superior con una mezcla de Azul de cobalto y un toque de Azul ftalo (GS) mezclando con Siena tostada y un poco de naranja creado al mezclar Luz amarilla Hansa y Carmesí de alizarina permanente.
Debajo de eso agrego un verde fresco, obtenido por Luz amarilla Hansa y Verde ftalo (YS) en diferentes proporciones.
Más abajo añado toques de un amarillo rojizo y algo de neutro conseguido mediante la mezcla. Siena tostada y Azul de cobalto.
Etapa 4. Añadir el fondo.
Etapa 4 – Añadir el fondo.
Aquí he comenzado con un grupo de edificios distantes en el fondo. Si se fijan, es un lavado uniforme y variado. He utilizado una transición de colores cálidos y fríos, una mezcla cálida de Siena tostada, Luz amarilla Hansa y Carmesí de alizarina permanente, y una mezcla genial principalmente usando Azul de cobalto y Carmesí de alizarina permanente. Carmesí de alizarina permanente siendo el color común en tonos cálidos y fríos, pero sin aparecer en ningún otro tono aislado.
Se tuvo cuidado de no tocar las formas brillantes del techo.
Etapa 5. Desarrollo de áreas.
Etapa 5 – Desarrollo de áreas.
En esta etapa se observa una acumulación lenta y deliberada de las zonas de sombra de los árboles y los edificios en primer plano, así como de una montaña al fondo.
Si bien la transición entre tonos cálidos y fríos, la variación tonal es importante aquí... sobre todo, lo más importante es dejar formas negativas (o positivas) precisas de las áreas claras.
La mayor parte de la pintura está construida con precisión aquí y lo único que falta son los detalles.
“Luz de Valdemossa”, Milind Mulick
Etapa 6 – Final
Pequeños detalles de ventanas oscuras y acentos, con un trabajo de líneas nítidas.
El reto en esta etapa reside en mantener conscientemente la economía de detalles sin caer en la subestimación.
Los tonos oscuros se crean utilizando cualquiera de las siguientes opciones Siena tostada y Azul ftalo (GS) ¿Cuál es más cálido o Verde ftalo (YS) y Carmesí de alizarina permanente para un fuerte frío oscuro.
